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<![CDATA[]]> https://www.radiosaiuz.it/blog/ IT Fri, 06 Jun 2025 07:25:00 +0200 Incomedia WebSite X5 Pro <![CDATA[GENTE DEL VILLAGGIO]]> imblog

I Village People sono uno dei gruppi musicali più iconici del mondo.

L'album di debutto, pubblicato nel 1977, contiene i singoli di successo “San Francisco (You've Got Me)” e “In Hollywood (Everybody is a Star)”. All'epoca, tuttavia, il gruppo era composto solo da Victor Willis, con l'impiego di cantanti di sottofondo. Quindi, i Village People originali erano semplicemente Victor Willis. In seguito furono indette delle audizioni e un gruppo di personaggi fu assemblato intorno a Victor per un'apparizione televisiva del 1977 su American Bandstand, che divenne la prima o versione originale dei Village People.

Ben presto i Village People divennero un vero e proprio gruppo, ma furono rinnovati per formare una seconda iterazione in tempo per la pubblicazione dell'album Macho Man. Questa seconda versione dei Village People divenne nota come la versione classica, che divenne un fenomeno internazionale e il secondo album, Macho Man, divenne presto disco di platino (oltre un milione di album venduti) con l'omonimo singolo di platino, “Macho Man”.

]]> Fri, 06 Jun 2025 05:25:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?gente-del-villaggio https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000084 <![CDATA[MINIMO online il videoclip di “ SURREALE ”]]> imblog

Online il videoclip di “SURREALE ”, nuovo singolo dell'artista umbro Minimal disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio dal 23 maggio. Il video è realizzato con la metodica time-lapse e raffigura l'artista Gianluca Caifasso (UMNISTORE) intento a realizzare un'opera d'arte ispirata al brano. L'arte di Gianluca si caratterizza per l'unione varia ma ordinata di

frammenti provenienti da materiali di scarto : pezzi di jeans, cartoncini colorati, stoffe di ogni tipo. Il suo stile è stato scelto da Minimal proprio per la sua vivacità e per la capacità interpretativa del messaggio del brano: un connubio di emozioni e colori in un mood surrealista.

Con l'avanzare del brano si segue il percorso creativo di Gianluca tramite due inquadrature fisse: una più ampia, grandangolare, grazie alla quale si intravede il suo coloratissimo studio, pieno di oggetti pronti ad ottenere una nuova vita; e un'inquadratura più ravvicinata, intenta a seguire ogni movimento delle mani. Infine, Gianluca giunge negli atti finali del brano alla conclusione dell'opera, la quale viene mostrata nella sua interezza: si tratta di un bellissimo quadro raffigurante una figura longilinea, nera, in uno sfondo surreale e coloratissimo.

“SURREALE” è un brano indie-pop contagioso con influenze rap che parla dell'affascinante rapporto

che c'è tra lo spirito umano e la distorsione della realtà a contatto con il surreale-surrealismo. Un paesaggio, una persona, o un soggetto a contatto con il bene o il maschio se rappresentato con tratti surreali emana eleganza.

]]> Fri, 06 Jun 2025 05:21:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?minimo-online-il-videoclip-di---surreale-- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000083 <![CDATA[cisiamocapiti]]> imblog

cisiamocapiti è il progetto musicale di Stefano Angiolin e Daniele Panizzolo.

Stefano Angiolin (voce e tromba) muove i primi passi nella musica come trombettista, diplomandosi al Conservatorio di Padova ed esibendosi fin da giovane in ambito orchestrale. La sua formazione classica lo porta a calcare palchi prestigiosi, tra cui il Teatro La Fenice di Venezia, e a collaborare con direttori di fama internazionale come il Maestro Riccardo Muti. Accanto all’esperienza nel repertorio classico, partecipa come orchestrale a tournée e concerti di alcuni tra i nomi più noti della musica italiana, tra cui Francesco De Gregori, Patty Pravo, Elisa, Il Volo e altri.

Con cisiamocapiti, Stefano esplora una nuova dimensione musicale, mettendosi in gioco come cantante, autore e compositore, in un progetto che intreccia le sue radici musicali in un linguaggio più intimo e contemporaneo.

Daniele Panizzolo (chitarra) inizia il suo percorso musicale con la chitarra, approfondendo poi il linguaggio jazz fino al conseguimento del diploma in chitarra jazz. Negli anni si esibisce in diverse formazioni jazz e soul, esperienze che lo portano a ottenere una borsa di studio all’Arcevia Jazz Festival e a partecipare alla Jazz Education Network Conference di Reno, Nevada. In ambito discografico lavora come turnista in studio, registrando per artisti del panorama pop italiano come Tommaso Paradiso, Ultimo, Rocco Hunt e altri. In cisiamocapiti è chitarrista, autore, compositore e produttore, unendo le sue influenze jazzistiche e la sensibilità musicale maturata tra palco e studio.

]]> Thu, 05 Jun 2025 09:45:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?cisiamocapiti https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000082 <![CDATA[Seminario regionale Rete DASI FVG 7 giugno Centro Balducci: Accoglienza Casa Lavoro Salute]]> imblog

Viviamo un’epoca in cui le società si trasformano velocemente, e anche quella della nostra regione sta cambiando. Le nuove sfide, rappresentate dall’invecchiamento della popolazione, dalla crisi demografica e dai flussi migratori, richiedono nuove risposte che purtroppo tardano ad arrivare.

In Fvg la politica locale fatica ad adottare un’ottica di medio-lungo periodo e inse gue irrazionali proposte di chiusura: non riconoscendo i cambiamenti, non è in grado né di contenerne i rischi, né di coglierne le opportunità. Nel corso degli ultimi anni nel Fvg questa visione, miope e ideologica, ha prodotto scelte sbagliate nella gestione dei flussi migratori e dell’accoglienza, che si sono dimostrate assai dannose per il tessuto sociale, culturale ed economico-produttivo regionale.

Il sistema di accoglienza del Fvg si è strutturato, ancor più che in altre regioni, con centri-parcheggio che producono isolamento e ghettizzazione, senza programmi di sup porto all’integrazione civile e sociale, con macroscopico spreco di risorse pubbliche.

L’accoglienza dei minori stranieri non accompagnati, vista solo come un fastidioso fardello legato agli obblighi giuridici di protezione dei minori e come un problema di sicu rezza, salvo rare eccezioni, non riesce più a cogliere appieno le straordinarie potenzialità di queste nuove generazioni, per costruire robusti percorsi educativi da proseguire anche nei primi anni della maggiore età.

Molte persone, come operatori di Enti pubblici e del Terzo Settore, e come volontari di Associazioni diffuse su tutto il territorio, sono quotidianamente impegnate per dare risposte ai bisogni di base, per rimuovere barriere burocratiche e culturali, per promuove re l’accesso e la fruizione dei servizi.

La generale carenza di norme e interventi istituzionali accresce ed estende gli osta coli per le/i cittadine/i straniere/i e per tutte le persone, anche italiane, che vivono situa zioni di difficoltà.

Non c’è in regione quasi nessun programma che permetta alle fasce sociali più deboli la fruizione di un’abitazione a prezzi accessibili; sono assenti gli interventi di contra sto alla discriminazione e al razzismo, e insufficienti i programmi di contrasto alla tratta e allo sfruttamento lavorativo, fenomeno in preoccupante crescita in Fvg; non sono previsti programmi di supporto all’inclusione e all’emancipazione delle donne straniere; manca no interventi strutturali di sostegno al ripopolamento delle aree interne.

Parte degli stranieri che potrebbero radicarsi in Fvg, mettendo qui a frutto le loro ca pacità e competenze, decidono di proseguire altrove il loro percorso migratorio, dopo la prima accoglienza in una terra percepita come ostile. Così la nostra regione si impoveri sce e si allontana dalle aree più dinamiche dell’Europa, caratterizzate dalla capacità di costruire società aperte e inclusive, e di offrire percorsi e servizi d’integrazione sociale.

Cambiare direzione, per tutte le persone, cittadini italiani e stranieri, è un’assoluta priorità per il futuro del Fvg. A delineare, nel concreto, come farlo è dedicato il Seminario organizzato

Sabato 7 giugno 2025, ore 9.45-13.30

presso il Centro “Ernesto Balducci”

in piazza della Chiesa n. 1 - Zugliano (UD)

Il Seminario non sarà una conferenza, ma la tappa di un percorso di partecipazione e condivisione già iniziato con la costituzione di quattro gruppi di lavoro che al seminario presenteranno le loro riflessioni e proposte:

1) prima e seconda accoglienza

2) formazione e lavoro

3) accesso alla casa

4) diritto alla salute

Di seguito il programma dei lavori:

► ore 9.45: saluti di accoglienza e intervento generale

► ore 10.15: relazioni introduttive dei quattro gruppi di lavoro

► ore 11.30: break

► ore 12.00: discussione sui quattro temi con elaborazione di riflessioni e proposte

Tutti coloro che parteciperanno al Seminario potranno contribuire all’ulteriore elaborazione delle proposte, che verranno presentate dando la propria disponibilità a successivi incontri per aprire insieme nuovi percorsi di cambiamento e di crescita.

Confidando in una attiva partecipazione e fornendo quale contatto per ulteriori in formazioni e proposte l’indirizzo e-mail: retedirittifvg@gmail.com, salutiamo con cordialità.

]]> Wed, 04 Jun 2025 14:13:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?seminario-regionale-rete-dasi-fvg-7-giugno-centro-balducci--accoglienza-casa-lavoro-salute https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000080 <![CDATA[Saraso impresa. Breker - FINE PENA MAI]]> imblog

Da venerdì 6 giugno è disponibile “ FINE PENA MAI ”, il nuovo singolo di Saraso in feat con Breker distribuito da Virgin Music Group Italy per Joseba Publishing.

" FINE PENA MAI " di Saraso feat. Breker è un brano drill crudo e diretto, che racconta la vita di strada con autenticità e realismo. Secondo lavoro di Saraso, il pezzo denuncia la superficialità di chi parla senza esperienza, offrendo una testimonianza vera e intensa delle dinamiche urbane. Beat incisivo e testi taglienti per un impatto forte e sincero .

BIOGRAFIA

Saraso, nome d'arte di Alex Spedicato, è un rapper originario di Carmiano, un piccolo paese del Salento. La sua adolescenza è stata segnata da difficoltà: a soli 19 anni è stato condannato a 12 anni di carcere. Durante la sua detenzione, un drammatico episodio di evasione dal carcere di Forlì ha rappresentato un punto di svolta nella sua vita. In seguito a questo evento, Alex è stato sottoposto al regime speciale 14 bis, dove ha scoperto la sua passione per il rap. Proprio in quelle dure condizioni ha iniziato a scrivere i suoi primi testi, raccontando storie autentiche di vita, riscatto e lotta. La musica di Saraso è un'espressione sincera delle sue esperienze, con l'obiettivo di dare voce a una realtà spesso dimenticata.

]]> Wed, 04 Jun 2025 14:12:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?saraso-impresa--breker---fine-pena-mai https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000007F <![CDATA[Francesca Tessitore-Stringimi]]> imblog

Da venerdì 6 giugno è disponibile “ Stringimi ”, il primo singolo di Francesca Tessitore per Joseba Publishing e distribuito da Virgin Music Group Italia .

" Stringimi " di Francesca Tessitore è un debutto emozionante che celebra l'amore incondizionato e la resilienza. Una ballad pop dolce e intensa scritta a quattro mani con Ernesto Schinella e prodotta da Luca Petracca , dove melodie morbide e una voce sincera raccontano il legame con la nonna, simbolo di forza gentile. Il brano è un tributo a chi ci ha insegnato a rialzarci senza perdere la tenerezza, un abbraccio musicale che riporta a quei gesti d'amore che ricompongono il cuore. Un inno alla famiglia, alla pazienza ea quel filo invisibile che ci salva sempre.

BIOGRAFIA

Francesca Tessitore è una cantautrice campana laureata in canto che intreccia pop, soul e R&B in un mondo sonoro caldo, profondo e viscerale. Ha avuto diverse esperienze televisive e radiofoniche, tra le più importanti su Rai 2, Rai radio 2 e Canale 9 con Gabriele Corsi. Scrive per lasciare un segno, per arrivare dove spesso le parole da sole non bastano. Scrive per raccontare la parte più autentica di sé, ma soprattutto per creare legami. Perché una canzone, se arriva nel momento giusto, può fare la differenza. II pianoforte è il cuore del suo processo creativo: uno spazio dove le parole trovano la loro melodia, e le emozioni prendono forma. Ogni brano è come una confessione sussurrata a chi ha bisogno di sentire meno solo, un invito a rallentare e restare, almeno per un po'. Non importa il palco, il luogo, il numero: quello che conta è arrivare. Con la sua musica vuole attraversare ogni strada possibile, ogni cuore disposto ad ascoltare. Non cerca solo di raccontarsi, ma di toccare – anche solo per un attimo – qualcosa di vero in chi ascolta. Il suo singolo d'esordio, “Stringimi”, è un omaggio a sua nonna: a quegli abbracci che ricuciono le crepe, che parlano senza bisogno di parole, che ti fanno sentire a casa, ovunque tu sia. “Se hai lei, hai tutto.” Ed è proprio da quel tutto che inizia il viaggio

]]> Wed, 04 Jun 2025 14:11:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?francesca-tessitore-stringimi https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000007E <![CDATA[AlberiNoi - Il nuovo singolo "Rivoluzione" esce il 6 giugno per Honiro]]> imblog

AlberiNoi
«Rivoluzione»
Fuori il 6 giugno per Honiro
NON CI SONO TRATTATI DI PACE CON SE STESSI SENZA SIGLARE NEL CUORE UNA ''RIVOLUZIONE'

Non ci sono trattati di pace con se stessi senza siglare nel cuore una Rivoluzione , il nuovo singolo degli AlberiNoi in uscita il 6 giugno per Honiro Label .

Si conclude il percorso dello slowpop living di Aspetta/Espera per aprire ad un nuovo percorso di introduzione della propria terra e origini nel contesto urbano tra sogni, resilienza nel dolore e natura , alla cui in qualche modo, per ristabilire un equilibrio con se stessi e con gli altri , ritorniamo sempre. La realtà è costantemente volubile , incerta , ma la certezza di ciò che proviamo , nel bene o nel male, ci ripristina . L'amore, e più in senso lato l'amore per la vita , lo si può leggere soltanto attraverso le sfumature , perché tra la sofferenza e la gioia si nasconde l'angolo rivoluzionario che può cambiarci e migliorarci.

" “Rivoluzione” è un dialogo tra chi ha qualche ferita e chi ha ancora tutto da scoprire. Una promessa di esserci, sempre, anche quando il mondo confonde. Una riflessione tenera e potente: crescere, ascoltarsi, curarsi e camminare insieme. Perché “io e te siamo la rivoluzione”.

BIOGRAFIA

AlberiNoi è un duo pop di Parma composto da Edo e Bottio: due innamorati della vita vera. Il progetto ruota attorno al concetto di "slow pop living", dove natura e vita di tutti i giorni rendono straordinario ogni loro viaggio, oltre che la meta. Il sound rimanda al pop internazionale, con testi evocativi e ritornelli da cantare a squarcia gola. Edo e Bottio sanno come trascinare le persone: lo fanno con un'energia pazzesca e totalmente fuori dagli schemi, soprattutto fuori dalla calma piatta della natura di campagna. Gli AlberiNoi esordiscono nel 2023 con i primi 4 singoli, che permetteranno al duo emiliano di intraprendere una serie di live a Parma, Bologna, Roma e al Beat Festival di Empoli. Dopo l'uscita del loro EP ''Aspetta/Espera'', comincia un nuovo percorso nel segno di un nuovo capitolo, ''Rivoluzione'', in uscita il 6 giugno.

]]> Wed, 04 Jun 2025 14:10:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?alberinoi---il-nuovo-singolo--rivoluzione--esce-il-6-giugno-per-honiro https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000007D <![CDATA[FIBROSI POLMONARI, DI MARCO (BOEHRINGER): DEVASTANTI COME TUMORI (FIBROSI POLMONARI, DI MARCO (BOEHRINGER): DEVASTANTI COME TUMORI )]]> imblog

Fibrosi polmonari, Di Marco (Boehringer): Devastanti come tumori

"Serve diagnosi precoce e presa in carico a 360 gradi"

Roma. "Viviamo di ricerca perché abbiamo al centro il paziente. Come azienda abbiamo un investimento globale molto importante di 6,2 miliardi di euro all'anno in ricerca e sviluppo, che rappresentano quasi il 24% del nostro fatturato. Nell'area delle fibrosi polmonari e della respirazione in generale, in particolare modo, abbiamo una storia quasi centenaria come azienda e la volontà di cambiare la vita dei pazienti, lo abbiamo fatto per generazioni". Così Francesco Di Marco, Global Head of Human Pharma Regions – Boehringer Ingelheim, intervistato dai giornalisti oggi a Roma in occasione della conferenza stampa dal titolo 'Le fibrosi polmonari: un bisogno di salute pubblica insoddisfatto', promossa dalla senatrice Elena Murelli, con il contributo non condizionante di Boehringer Ingelheim. Nel corso dell'evento, che si è svolto al Senato, è stato presentato un documento di posizionamento sulle fibrosi polmonari, con quattro proposte chiave, realizzato da un gruppo multidisciplinare composto da esponenti delle società scientifiche, associazioni di pazienti e rappresentanti istituzionali, volto a definire "strategie concrete per una presa in carico più efficace e strutturata delle persone affette da queste patologie".

"Abbiamo portato i primi farmaci nelle fibrosi multiple - ha proseguito Di Marco - siamo stati però anche coscienti che questi farmaci aiutavano ma non risolvevano la condizione dei pazienti. Quindi abbiamo continuato ad investire in ricerca e siamo stati molto fieri della recente presentazione ad un congresso negli Stati Uniti dei nuovi dati dello studio 'Fibroneer', in cui l'Italia ha giocato un ruolo veramente importante, anche di coordinamento di questi studi: è la prima volta, dopo dieci anni, che un nuovo farmaco ha dei risultati positivi. Adesso ci apprestiamo ad affrontare l'iter regolatorio e poi di approvazione per poter portare il più presto possibile questa nuova soluzione, che ha la potenzialità di cambiare davvero la vita dei pazienti. Ed è questo che ci rende felici, perché è lo scopo di tutto quello che facciamo".

Ma quanto è importante la partecipazione di tutti gli stakeholder nella ricerca? "È importante, ancora prima che nella ricerca, per la presa in carico dei pazienti- ha risposto Di Marco alla Dire- perché la ricerca è funzionale al trattamento dei pazienti. Le fibrosi polmonari sono una malattia complessa, che però non viene considerata alla stregua dell'oncologia, pur avendo gli stessi effetti devastanti di un tumore. Quindi è importante che gli stakeholder lavorino assieme per portare avanti il bisogno di avere una diagnosi precoce e di una presa in carico a 360 gradi, con tutti i componenti della filiera della salute a partire dal medico di base, dal pneumologo al reumatologo fino al radiologo, ma anche e soprattutto delle associazioni dei pazienti, che possono davvero supportare questo miglioramento della vita dei pazienti".

Oggi al Senato è stato lanciato anche un appello di sensibilizzazione su queste patologie a tutte le È un appello importante che parte dalla gravità della patologia- ha commentato ancora Di Marco- che di fatto oggi non è presa in carico come dovrebbe. È stato molto bello vedere oggi riunite politiche, associazioni dei pazienti e di categoria e un'azienda come la nostra, che si sono ritrovate insieme per dire che i pazienti non stanno ancora bene e che si sono confrontate su cosa fare per migliorare. Noi abbiamo delle soluzioni e siamo molto fieri di poterle portare, ma senza una collaborazione a 360 gradi non si va da nessuna parte. L'innovazione ha un effetto quando viene portata nelle mani dei pazienti".

L'Italia, grazie alla sua eccellenza, rappresenta intanto un tassello "essenziale" nello sviluppo dei Noi portiamo il 90% dei nostri studi clinici e in generale a livello globale è un investimento importante- ha aggiunto Di Marco- perché senza il contributo del nostro Paese non possiamo sviluppare queste farmaci. Possiamo contare su eccellenze, anche su opinion leader di fama mondiale, che aiutano la coordinazione di questi studi e contribuiscono anche al loro successo. Per cui siamo molto fieri di essere italiani- ha concluso- e di poter partecipare a livello internazionale per combattere l'azienda globale a continuare ad investire e credere nell'Italia".

]]> Tue, 03 Jun 2025 16:53:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?fibrosi-polmonari,-di-marco--boehringer---devastanti-come-tumori--fibrosi-polmonari,-di-marco--boehringer---devastanti-come-tumori-- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000007C <![CDATA[Francesca Lina: “Stacco”]]> imblog

«Una storia d'amore arenata, incagliata nel fango, s'interrompe quando la protagonista si dà una mossa, esce, va ad una festa e incontra un'altra persona. Questa volta sarà quella buona? Non c'è una risposta, ma un nuovo entusiasmo verso il futuro, che la fa sentire nuovamente viva.» Francesca Lina

Francesca Lina torna con il nuovo singolo "Stacco" , un brano pop energico e travolgente che celebra il momento in cui si sceglie di abbandonare ciò che frena, bloccando nuove possibilità.

Il brano, scritto da Luca Ghiglino ed Enrico Valente, racconta l'importanza di cogliere l'attimo, rompere le catene della quotidianità e aprirsi a nuove esperienze. Con una produzione che fonde suoni acustici ed elettronici, la canzone accompagna l'ascoltatore in un viaggio sonoro dinamico e coinvolgente, sottolineando la forza del cambiamento.

"Stacco" è un'espressione liberatoria che segna una svolta, raccontando la scelta di interrompere una relazione stagnante e abbracciare l'ignoto. Un ritmo incalzante e un arrangiamento ricco di sfumature danno vita a un brano positivo e vibrante, capace di trasmettere entusiasmo e voglia di libertà.

Etichetta: AltermagicA Music Art Ensemble

Data radiofonica: 30 maggio 2025

BIO

Nata il 17 agosto 2008 a Savona la giovane Francesca Lina Valente è residente a Loano. Cantante, ballerina e attrice, studia Canto Lirico e Pop presso il Liceo Musicale Giordano Bruno di Albenga, nel 2024 ha frequentato la scuola di canto My Voice della Maestra Maya Forgione di Genova e uno stage con il Maestro Francesco Rapaccioli ad Imperia.

Ha partecipato al primo album (ancora inedito ed in uscita il 5 aprile 2025) di AltermagicA Music Art Ensemble come solista e corista duettando tra l'altro nel brano “Magic Power” con Svetlana Bliznakova (Sevi Band, gruppo candidato ai Grammy Awards 2025) presentato live al Festival Internazionale di Loano 2024. Ha superato tutte le selezioni partecipando alla semifinale di “Una voce per San Marino Eurovision Contest”, unica sedenne su oltre 1200 partecipanti da tutta Europa.

Nel 2019 si aggiudica la medaglia d'oro in danza classica e argento per danza moderna/contemporaneo gruppo ai Campionati Nazionali di Rimini (CONI/FIDS).

Selezionata personalmente nel giugno 2021 dalla direttrice della scala di Milano Annamaria Prina partecipa al primo Memorial Carla Fracci al Teatro Coccia di Novara. Intraprende nel 2022 un percorso di studio del metodo cubano della danza classica con la maestra Dounia Vera Hernandez. Il 23 novembre 2022 partecipa con successo alle audizioni per la Joffrey Ballet School New York e Miami passando sia nella categoria danza classica che moderna. Selezionata da Susanna Beltrami a novembre 2023 partecipa con successo all'audizione di una settimana all'accademia Dance House di Milano. Con la scuola di danza Ninart Academy di Anna Buse' partecipa, con grandi soddisfazioni a vari concorsi internazionali dove vince borse di studio per accademie come Move On e Mas di Milano, CV Ballet Contemporary Company in Roma, Union Dance Summer Camp ed Expo Danza in Parigi.

Selezionata da Matteo Addino, direttore artistico della Naima Academy, passa l'audizione per “FreeK Musical” come ballerina, corista e attrice, va in scena al teatro Nazionale di Milano a maggio 2024 dove “Freek Musical” viene considerato dalla critica “Miglior Musical dell'anno”. Partecipa al concorso internazionale “danza in fiera 2024” di Firenze dove vince due borse di studio con l'accademia Moma Studios di Milano. In ultimo viene selezionata dal Maestro Daniele Ziglioli per il suo nuovo lavoro teatrale a Milano, “Theater Box Project” 2025. Attualmente è impegnata in studio nella realizzazione del suo primo album, mentre il 21 febbraio 2025 esce il suo singolo “Sempre con me” e il 30 maggio dal singolo “Stacco”.

]]> Tue, 03 Jun 2025 16:52:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?francesca-lina---stacco- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000007B <![CDATA[Referendum, Montanari a La7: “Meloni boicotta il quorum perché ha paura, altro che leader o donna del popolo”]]> imblog

“Giorgia Meloni ha dichiarato che per il referendum andrà al seggio ma non ritirerà la scheda? Il suo è un atto di disprezzo per i 4 milioni e mezzo di italiani che hanno firmato per questo referendum e per i molti milioni che comunque andranno a votare. Non mi pare un atto da leader ma il segno di una paura, di una persona che ha paura”. Così a Otto e mezzo (La7) Tomaso Montanari, rettore dell’Università per stranieri di Siena, commenta la scelta annunciata ieri dalla presidente del Consiglio a pochi giorno dal voto per i referendum dell’8 e del 9 giugno.

“Meloni – continua Montanari – non solo ha paura che si raggiunga il quorum, ma ha anche paura che votino più di 12 milioni di persone, che furono quelli che votarono per lei. Il quorum è molto di più. Quindi, ha paura di essere delegittimata. Meloni dice di essere una donna del popolo, ma poi si rifugia nei giochetti più interni alla liturgia politica. Quando dice che col premierato i cittadini conteranno di più, sta mentendo, perché – aggiunge – se avesse a cuore il fatto che il parere dei cittadini contasse, non boicotterebbe un referendum. Andare a seggio e non ritirare la scheda vuol dire non partecipare al voto e quindi boicottare il raggiungimento del quorum. E quindi provare a impedire che il referendum abbia successo. Meloni si vergogna a non andare al seggio, ma non si vergogna a boicottare il quorum“.

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]]> Tue, 03 Jun 2025 13:11:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?referendum,-montanari-a-la7---meloni-boicotta-il-quorum-perche-ha-paura,-altro-che-leader-o-donna-del-popolo- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000007A <![CDATA[Uomini del futuro]]> imblog

Bastano poche battute del giocoso brano indie-pop "Future-Men" per far riaffiorare ricordi cari: New Radicals, A-Ha, Tears for Fears, Eurythmics... Queste band potrebbero aver ispirato gli At Baron Lane in questo brano. E danno un'idea di cosa renda così speciale il nuovo singolo della band di Zurigo e Svitto: arrangiamenti intelligenti, ritmi electro ariosi e voci in parte a più voci, il tutto intrecciato a suoni synth atmosferici.

Un brano come questo non nasce per caso. Uno sguardo alla storia degli At Baron Lane aiuta a capirlo: dal loro album di debutto nel 2019, la band ha costantemente perfezionato il proprio songwriting con numerose uscite, testandolo con successo dal vivo in innumerevoli concerti. Il quartetto si è già esibito in locali come lo Schüür di Lucerna, l'Amboss Rampe e il Werk21 al Dynamo di Zurigo.

Ora gli At Baron Lane puntano in alto: "Future-Men" è il primo assaggio di un concept album che uscirà più avanti quest'anno.

]]> Mon, 02 Jun 2025 14:14:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?uomini-del-futuro https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000079 <![CDATA[Ti lascerò andare]]> imblog

AWA LION è un progetto musicale audiovisivo di Lydia Perrot e Tunay Bora, che fonde suoni e immagini in un'esperienza live avvincente. Con ritmi potenti, linee di basso profonde, melodie synth accattivanti e voci inquietanti, Lydia crea un'atmosfera musicale che viene esaltata visivamente dagli intensi effetti visivi dal vivo di Tunay. Il risultato è una performance immersiva che trasporta il pubblico in regni oscuri e trance.

AWA LION nasce nel 2023 come progetto solista della musicista e produttrice Lydia Perrot. Due anni dopo, AWA LION si evolve in un progetto audiovisivo con l'aggiunta dell'artista visiva Tunay Bora. Dal vivo, il duo è accompagnato da Carlos Linder alla batteria elettronica. Nel 2024, anno della sua fondazione, il gruppo si è già esibito su palchi rinomati come Les Digitales a La Chaux-de-Fonds, il Sommerloch Festival in Argovia e il Liebesting Festival in Francia.

Quest'anno sono già in programma diversi concerti. Durante i mesi estivi, la band si è assicurata alcune esibizioni dal vivo:

Vendo 13 giugno: Volière (Lucerna)

Inseliquai, 6005 Lucerna, Türöffnung: 19.30, Konzertbeginn: 20.15

In caso di maltempo il concerto sarà posticipato a venerdì 27 giugno.

Sab, 21 giugno: EP-Release Show

Grube[n] - Garage für Zusammenkunft und zeitgenössische Kunst

Grubenstrasse 39, 8045 Zurigo, ore 20.30

Sab 28 giugno: Festa della Musica

Mendrisio (TI),

Spettacolo ore 21.00,

Palco

Piazza del Ponte

Sab, 26 luglio: Gleis Bar (ZH)

Zollstrasse 121, 8005 Zurigo, ore 21.30

]]> Mon, 02 Jun 2025 14:12:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?ti-lascero-andare https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000078 <![CDATA[Daydream]]> imblog

Ciao, sono felice di presentarti il mio nuovo singolo "Daydream".

Immergiti nei paesaggi sonori fluttuanti di un Deep-House-Track atmosferico,

che con morbidi strati di synth e bassline incalzanti ti invita a sognare.

Tra malinconia ed estasi, il brano cattura la sensazione di un sogno a occhi aperti – senza peso, ipnotico e pieno di desiderio.

]]> Mon, 02 Jun 2025 06:22:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?daydream https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000077 <![CDATA[Fedez sembra B. Da Forza Italia show anti-giudici e anti-Travaglio]]> imblog

Alla fine, si rivela una tempesta in un bicchier d’acqua l’ospitata di Fedez al congresso di Forza Italia giovani che in settimana ha quasi fatto esplodere il partito, coi parlamentari sul piede di guerra perché “Gasparri non ci aveva detto niente e lui non c’entra nulla con la nostra storia”. Per non parlare dei testi contro Berlusconi in alcuni suoi brani. “Non la pensa come noi, ma non fischiate”, avverte Stefano Benigni, prima. Preoccupazione inutile, perché quando il rapper milanese arriva sul palco parte subito un lungo applauso, che si ripeterà più volte durante il suo intervento, in realtà un dialogo con Giuseppe Cruciani e lo stesso Benigni. Tanto più che Fedez, come vedremo, fa di tutto per accalappiarsi la simpatia della platea del Palazzo dei congressi. Mancava solo si mettesse a intonare “Azzurra libertà”. “Io accetto sempre il confronto, specie con chi non la pensa come me. E da quando conduco podcast sono quelli di sinistra che si sottraggono sempre”. Poi si parla delle periferie e della sua città, Rozzano. “A mancare in certi luoghi è un calendario di eventi: si fanno troppe cose in centro e nessuna in periferia. Comunque, sono contento che tra due anni Beppe Sala non si possa ricandidare”, sostiene Fedez. E qui s’inserisce Cruciani, secondo cui un candidato sindaco perfetto per il capoluogo lombardo il centrodestra ce l’ha già: Paolo Del Debbio, che qualche minuto prima aveva incassato ovazioni col pubblico in piedi, provocando forse l’invidia di Antonio Tajani.

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]]> Mon, 02 Jun 2025 06:19:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?fedez-sembra-b--da-forza-italia-show-anti-giudici-e-anti-travaglio https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000076 <![CDATA[Naâman – "Freebird"]]> imblog

Il 30 maggio 2025, i fan di Naâman sono rimasti sorpresi e commossi nello scoprire un nuovo brano inedito,

"Freebird", svelato postumo dal suo team, pochi mesi dopo la tragica scomparsa dell'artista, avvenuta nel febbraio 2025.

Noto per il suo messaggio di amore, pace e libertà, Naâman ci lascia con un'ultima ode alla vita e alla fuga. Basato su un ritmo solare e rilassante, "Freebird" è un inno alla libertà, alla natura e all'elevazione dell'anima. Riassume perfettamente lo spirito dell'artista, che ha sempre saputo mescolare con sincero impegno influenze reggae, soul e caraibiche.

Il testo risuona ancora oggi come un testamento musicale, portatore di una speranza che supera confini e prove. La voce calda di Naâman, sullo sfondo di questa produzione raffinata, offre un momento di pura emozione, un messaggio finale di unità e fede nel futuro.

Con "Freebird" l'artista continua a toccare i cuori e a celebrare la vita, anche dopo la sua scomparsa. È un brano che si inserisce nel patrimonio musicale di Naâman e promette di risuonare a lungo nei ricordi dei sound system e dei fan.

]]> Fri, 30 May 2025 10:14:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?naaman----freebird- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000075 <![CDATA[Helena Hallberg (SWE/CH) pubblica il brano Surprisingly Disco, album di debutto il 13 giugno 2025]]> imblog

Helena Hallberg

Surprisingly Disco è una canzone che parla alle parti di noi stessi che reprimiamo, per qualsiasi motivo. Ispirati alla Motown e a icone degli anni '70 come gli ABBA e i Bee Gees , i sofisticati arrangiamenti per archi sono stati composti dall'arrangiatore e compositore Red Hawley . In vero omaggio all'era Motown, gli archi sono stati registrati nell'iconica "sala Motown" della Power Station al BerkleeNYC .

Contemporaneamente, Helena Hallberg pubblica il suo album di debutto, Epithet . L'album combina temi di emancipazione femminile , multiculturalità e scoperta di sé , affrontando al contempo con coraggio temi difficili come il nazionalismo cristiano e i disturbi alimentari . È tanto un dito medio al patriarcato quanto un rifugio accogliente , un promemoria del fatto che tutti meritano felicità e accettazione.

Nata da genitori svedesi, Helena Hallberg è cresciuta a Zurigo . Ora vive a Nashville ed è parte attiva della scena musicale locale.

]]> Fri, 30 May 2025 10:11:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?helena-hallberg--swe-ch--pubblica-il-brano-surprisingly-disco,-album-di-debutto-il-13-giugno-2025 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000074 <![CDATA[ Il Gruppo Silicondev di Stefano Valore acquisisce Arti Grafiche Roma]]> imblog

Il Gruppo Silicondev di Stefano Valore acquisisce Arti Grafiche Roma

Roma, 30 mag. - Il Gruppo SiliconDev dell'imprenditore romano Stefano Valore, editore dell'agenzia Dire, annuncia l'acquisizione di Arti Grafiche Roma (Agr), storica tipografia industriale che opera nel settore da oltre 40 anni grazie all'esperienza della famiglia Bianco oggi rappresentata da Stefano Bianco. Con il suo stabilimento a Guidonia (Roma) grazie al costante aggiornamento tecnologico Arti Grafiche Roma oggi rappresenta un centro e una risorsa strategica per qualsiasi tipo di prodotto editoriale.

"Sono orgoglioso di questa new entry. Grazie a questa acquisizione - afferma l'editore Stefano Valore - il Gruppo SiliconDev e l'agenzia di stampa nazionale Dire si rafforzano nel settore dell'editoria con un'offerta sempre più completa a disposizione dei nostri vecchi e nuovi abbonati e clienti. Con Arti Grafiche Roma potremo anche la nostra casa editrice Magi, che da subito sarà in grado di offrire e stampare in proprio libri, riviste e organizzare eventi collegati alla loro pubblicazione. Il nostro settore è chiamato a rispondere a qualsiasi richiesta arrivi dagli operatori del mercato editoriale, offrendo loro soluzioni all'altezza delle sfide di oggi. Puntiamo a diventare un partner strategico anche per quanto riguarda strumenti e prodotti innovativi per rafforzare immagine e brand aziendale.

L'operazione realizzata, dice Stefano Bianco, "è volta al consolidamento e rafforzamento del polo partecipazione dall'agenzia Dire e dalla casa editrice Magi che ora possono avvalersi di Arti Grafiche Roma quale ponte per implementatori rapporti consolidati con la clientela. Una clientela selezionata nel tempo tra cui figurano, a mero elenco esemplificativo e non esaustivo, i seguenti marchi editoriali: L'Identità quotidiana nazionale; Vero periodico settimanale; Calcio a Cinque periodico settimanale; ID periodico mensile; Il Millimetro periodico mensile; Raro Più periodico mensile; Paese Roma periodico mensile; Spettacolo Viaggiante periodico bimestrale.

]]> Fri, 30 May 2025 09:27:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-il-gruppo-silicondev-di-stefano-valore-acquisisce-arti-grafiche-roma https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000073 <![CDATA["Hai scelto di essere questo": esami di coscienza in presa dirett]]> imblog

Album in uscita il 30 maggio 2025

Hai scelto di essere questo è il disco d'esordio dei Blitz Company , una dichiarazione d'intenti tra amici che non invecchieranno mai mentre nel sottofondo scorre la colonna sonora del loro personale American Pie . Un disco fresco e irriverente che pesca a piene mani da un indie punk nostalgico e post adolescenziale.

Nove brani registrati in presa diretta e prodotti da Andrea Cola , al StoneBridge Studio , che raccontano di un'urgenza e di una sincerità ormai perduta. Il passaggio da una stagione della vita all'altra, tra crisi personali, legami che resistono e la voglia testarda di restare se stessi, anche quando tutto ci spinge a cambiare. Il titolo, tratto da una frase detta casualmente da un amico, è diventato presto un mantra per la band: un invito (e talvolta una condanna) a fare i conti con ciò che si è oggi, dopo anni di tentativi, scazzi, dubbi e distanze. Un primo album nato da un'ostinazione condivisa, dalla voglia di restare amici che resistere alle intemperie della vita di ognuno.

I Blitz Company mettono in musica l'incertezza che li lega ispirandosi al rock che ha fatto grande gli anni '00 e '10 del nuovo millennio in Italia e oltreoceano. Ogni pezzo è un frammento di quel percorso che separa la fine dell'adolescenza dall'età adulta. La notte è un ballo al buio, una domanda senza risposta; Calma è una conversazione complicata tra due persone che si stanno allontanando e, fatalmente, perdendo. Inno Post-rock è una dedica amara a chi ha deluso, mentre c'è chi cerca un' Oasi e chi si ritrova in ambulanza sospinta da un'insperata Onda quasi verde , il countdown ansiogeno di un paziente dove ogni minuto contato è un semaforo rosso. Agosto Merda racchiude la personalità e il tipo di legame che unisce i membri ed è il cuore del disco mentre Voglio Andare Giù è il finale di stagione malinconico e riflessivo della tua serie TV preferita.

Infine la title track riporta l'ascoltatore con i piedi per terra, mostrando il lato più umano e sensibile dei Blitz Company . Una frase che sembra definitiva, ma che — come la canzone stessa racconta — non chiude davvero nessuna porta. È tutto un divenire, anche quando citiamo che ormai siamo diversi da un tempo. Il suono è vivo, diretto, a tratti imperfetto proprio come la realtà che racconta. Niente click o niente stratagemmi da studio: i Blitz Company inciso hanno ogni brano suonando insieme, senza nascondere le crepe, anzi, lasciando che fossero parte fondante della narrazione.

Hai scelto di essere questo esce il 30 maggio: un disco rock sincero che non pretende di avere risposte, ma che si prende la libertà di urlare tutte le sue domande. Perché in fin dei conti stiamo vivendo tutti per la prima volta e non si smette mai di crescere.

]]> Fri, 30 May 2025 07:10:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-hai-scelto-di-essere-questo---esami-di-coscienza-in-presa-dirett https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000072 <![CDATA[Florilegio ha il coraggio di essere il proprio "Oracolo"]]> imblog

Oracolo , il nuovo album di Florilegio , racchiude un mondo sospeso tra realtà e immaginazione. La felicità è indagata come un'eterna rincorsa su sonorità pop che, partendo dal cantautorato, toccano rock, indie e addirittura dance.

L'album ripercorre il percorso interiore dell'artista di stanza a Bologna, la ricerca di un luogo in cui esprimersi liberamente e poter dire finalmente di stare bene. Oracolo è un autoritratto sincero e disincantato che esplora le relazioni, l'autenticità e la complessità dell'essere umano. Attraverso immagini evocative quali sfere di cristallo, tarocchi, foglie di tè e altre fughe surreali, l'album diventa un antidoto alla frustrazione di un mondo privo di certezze, dove l'identità si costruisce tra fragilità e consapevolezza.

Oracolo si muove tra la dimensione intima e quella collettiva, alternando momenti di riflessione e slanci di libertà, con sonorità che spaziano dal rock anni '70 alla dance, dal cantautorato a transizioni più elettroniche. Ogni traccia è un tassello di un ampio mosaico emotivo, un racconto di desideri, paure e illusioni adagiato su temi musicali sfaccettati.

La tracklist si apre con Non Corrispondo , un manifesto di autodeterminazione che sfida le convenzioni sociali, celebrando la fluidità dell'identità con un ritornello potente e liberatorio. Il tema delle relazioni si sviluppa inoltre in brani quali Come Sorridi Tu e Dimmelo Te , dove l'amore è un territorio di contraddizioni: da un lato il conforto di un sorriso che salva, dall'altro la frustrazione di una comunicazione latente. Agorafobia e La Felicità non Esiste affrontano invece il disagio contemporaneo conteso tra il desiderio di partecipazione e la paura del mondo esterno, tra la ricerca ossessiva di una felicità sfuggente e il bisogno di accettazione.

L'anima del disco trova il suo centro in Oracolo e Quando Non Parli feat. Fitza , due tracce che esplorano l'incertezza del futuro con chiavi di lettura differenti: la prima con leggerezza ironica, la seconda come un rituale intimo e politico-romantico. Sottrazioni diventa una riflessione sulla pressione sociale e sulla lotta per conservare la propria peculiarità, mentre Fatti di Pensieri Pesanti chiude il viaggio con un inno alla libertà, alla bellezza dell'imperfezione e all'accettazione delle proprie stranezze.

Florilegio compie un viaggio di andata e ritorno nella sua anima, sollecitando aree nascoste del suo io e confezionando un album che sancisce un netto passo avanti a livello di maturità. Oracolo esce il 30 maggio per Edac Music Group e per Cimba Records che ne stamperà una edizione limitata in vinile, la distribuzione digitale è Believe Italia : l'album è lo specchio di un'epoca instabile e frammentata, un dialogo tra sogno e realtà che mette in discussione i concetti di individualità e collettività tra speranza e disillusione. Il disco è stato presentato ufficialmente il 29 maggio in un'anteprima live full band al Locomotiv di Bologna .

]]> Fri, 30 May 2025 07:09:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?florilegio-ha-il-coraggio-di-essere-il-proprio--oracolo- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000071 <![CDATA[VILLANESIMO]]> imblog

The Noisy Factory e NEEDA Records presentano “ Villanesimo ” , album d'esordio del cantautore torinese

Simone Villa in uscita su tutte le piattaforme digitali dal 18 aprile . Si tratta del primo disco da solista di Simone Villa, un concept album composto da otto tracce che sono di fatto il manifesto del Villanesimo , un pensiero filosofico inclusivo che invita a dedicarsi con coraggio e passione alla realizzazione dei propri sogni

“Il Villanesimo propone un'alternativa allo smartworking e al posto fisso, spingendo l'individuo ad un viaggio in interrail alla ricerca di sé stesso, tra emozioni autentiche, avventure, imprevisti e immancabili difficoltà, il tutto condito da entusiasmo e un po' di sana follia”

. -Simone Villa .I brani portano quindi uno spaccato di vita, esperienze ed emozioni che tutti vivono, hanno vissuto o vivranno o che vorrebbero vivere, dalle relazioni con gli altri, amorose e non, a quella con sé stessi.

Il disco propone di vivere la vita e le esperienze (“E intanto io mi vivo… la vita che ho” - Distante), che ci portano ad affrontare con entusiasmo, passione, allegria, a ricercare noi stessi, riuscendo a riconoscere le cose e le persone (“...ma se tu fossi quella giusta, al momento giusto...” - Waterloo ) che ci fanno stare bene e rifuggendo invece quelle dannose (“Non ti voglio più!!” -

NTVP ) e soprattutto senza paura (“e non avere paura...!!” - Bruce Lee ), perché in fondo ricercare la nostra vera essenza e quindi provare ad essere felici, potrebbe non essere poi così male (“Abituati... non è per niente male” - Succo

). Con la certezza che, alla fine, il sereno e la bella stagione ritorneranno sempre ( Ritornerà l'estate ).

]]> Fri, 30 May 2025 07:05:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?villanesimo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000070 <![CDATA[IL TUO POSTO]]> imblog

Dumba Dischi presenta “il tuo posto” , il nuovo singolo di blue27 , disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio dal

30 maggio prodotto da Daria Huber . Dopo l'indie rock di “Lido di Fermo” l'artista marchigiano sperimenta l'

indie pop mantenendo il suo stile cupo e riflessivo e l'attenzione alla provincia con tutte le sfaccettature

che caratterizzano tutto il suo progetto. Il brano inizia con un audio dell'artista in cui ne anticipa il tema centrale: i posti del nostro cuore.

“Il tuo posto non è unicamente un posto fisico, concreto, come la seduta del tram, ma è anche un luogo metaforico, emotivo; il tuo posto è casa, il luogo dove ridi, piangi e ami”. – blu27 .

CREDITI

Testo: Carlo Mancini

Musica: Daria Huber

Produzione: Daria Huber, LEMARC

Mix E Master: LEMARC

Direzione Artistica: Riccardo Bellabarba, blue27

Copertina: Alessio Beato

Foto: Antonia Lombardo

CHI È BLUE27?

A volte blue, a volte Carlo. Blue27 nasce nel 2020 a Fermo, in un momento della mia vita dove aveva pochi porti sicuri e quasi nessuna certezza. Vivere e crescere a Fermo ha i suoi lati positivi, ma per un cantautore è sicuramente un'arma a doppio taglio. Non sentirsi capiti è molto semplice, ricavarsi uno spazio per suonare ancor di più, ma la provincia nella mia musica è stata un fattore fondamentale sia per i luoghi persone che mi hanno ispirato sia per le che mi hanno influenzato. Se dovessi ringraziare qualcuno per l'inizio di questo progetto una persona sarebbe sicuramente mia sorella Giulia, la quale mi ha trasmesso la passione per il canto, essendo una grande interprete”.

“ blue27 ”, all'anagrafe Carlo Mancini, nasce il 13 ottobre 1998 a Fermo. Interessato alla musica fin dalla tenera età, dopo vari tentativi di freestyle e primi brani registrati con il proprio telefono, Carlo nel 2020 decide di creare il suo alter ego “blue27” e di fare musica, anche a scopo terapeutico, con una direzione ben precisa.

Cresciuto con il rap e ispirato, in Italia, da Calcutta, Sxrrxwland, Vipra, I Cani e da artisti esteri come Lil Peep, Oliver Tree e Pixies, blue27 raduna un gruppo di musicisti intorno a sé capaci di tradurre in musica le influenze di Carlo arricchendole però con gli stili di tutti i componenti.

Nel 2024 esce “Cianotipia” il suo primo album, un viaggio lungo 9 brani che ci porta all'interno di quel blue tanto amato dall'artista. Il disco non ha un genere specifico ma bensì unisce più generi, si passa dall'hyperpop, con Colasangue e Solo ferite, per poi toccare il punk con “intro-Cianotipia” e “Il Mio Amico”, e infine concludere con l'emo pop di “Notturno” e “Exit Life”.

Ad ottobre esce “lucebuio”, un singolo che preannuncia un nuovo progetto per l'artista marchigiano, più maturo e soprattutto più consapevole delle proprie potenzialità, seguito nel 2025 dai singoli “Lido di Femo” e “il tuo posto”.

]]> Fri, 30 May 2025 07:01:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?il-tuo-posto https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000006F <![CDATA[Evento speciale in Veneto!]]> imblog

Quindici giorni invece di trenta. Questo è il nuovo tempo di percorrenza del trasporto merci da Teheran a Shanghai. Un enorme progetto infrastrutturale che non solo bypassa la più lunga e costosa rotta marittima, ma che scavalca anche le sanzioni statunitensi permettendo al petrolio iraniano di arrivare in Cina senza interferenze straniere. La nuova rete ferroviaria transcontinentale si iscrive inoltre in un progetto più ampio che ambisce a collegare l’Estremo Oriente all’Europa, permettendo anche in questo caso di aggirare i tradizionali canali marittimi dominati dalla talassocrazia anglo-americana. Pochi giorni fa, Cina, Iran, Kazakistan, Uzbekistan, Turkmenistan e Turchia hanno infatti concordato tariffe competitive e standard operativi per rafforzare la connettività commerciale euroasiatica, con l’obiettivo di costruire un ponte ferroviario tra il Pacifico e il Mediterraneo.

Iniziativa, questa, che sarà uno dei tasselli chiave della Via della Seta, e che si somma al corridoio nord-sud recentemente stipulato da Mosca e Teheran, snodi fondamentale per il mondo multipolare, che un passo alla volta sta innovando il commercio internazionale. Cosa resterà di noi?

Ne parliamo insieme a Valdobbiadene sabato 7 giugno.

Vi aspetto!

Margherita Furlan

]]> Thu, 29 May 2025 17:37:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-5-trucchi-per-rendi-la-tevento-speciale-in-veneto-ua-vita-piu-facile-- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000006E <![CDATA[Dai noleggi auto a night, tintorie e ristoranti: la classifica dell’evasione fiscale categoria per categoria]]> imblog

Per le partite Iva italiane il 2023 è stato un anno di vacche grasse. I redditi medi di quelle a cui si applicano le “

pagelle fiscali” dell’Agenzia delle Entrate sono saliti di oltre il 10%, mentre quelli da lavoro dipendente progredivano solo del 4,5%. Ma l’amore per il nero è immutato: i dati appena diffusi dal dipartimento Finanze del Mef

mostrano che più di metà degli autonomi restano probabili evasori. Basta un’occhiata alle cifre rielaborate dal Fatto per capire il motivo: il 75% dei ristoratori risulta aver guadagnato soli 15mila euro, in media. Credibili quanto i 7mila euro medi annui con cui tirerebbero avanti 750 discoteche e night club, i 14mila portati a casa dai gestori di 5.600

tintorie e i poco più di 20mila con cui sopravvive l’81% dei noleggiatori di auto, primi nella classifica del rischio evasione realizzata dal Fatto. Nella top ten anche servizi di assistenza domiciliare e ricerche di mercato, mentre le attività finanziarie sono al quindicesimo posto. Dove si evade di più? In testa ci sono Molise, Calabria e Basilicata.

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]]> Thu, 29 May 2025 07:32:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?dai-noleggi-auto-a-night,-tintorie-e-ristoranti--la-classifica-dell-evasione-fiscale-categoria-per-categoria https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000006D <![CDATA[UNA NOTTE AL PARCO]]> imblog

REBECCA FERGUSON

Dopo essere diventata la prima donna a classificarsi al secondo posto di X Factor , Rebecca Ferguson è diventata una delle cantanti soul di maggior successo del Regno Unito , rinomata per la sua voce unica, nitida e roca, e con quattro album nella Top 10 al suo attivo.

"Heaven", nel 2011, ha venduto oltre 130.000 copie nella sua prima settimana, diventando l'album di debutto più venduto di un'artista solista in quel decennio, tra il 2007 e il 2017. Con singoli come "Glitter & Gold", "I Hope" e "Nothing's Real But Love", è stata elogiata dalla critica, con The Telegraph che l'ha dichiarata uscito "Stessa lega di Aretha Franklin" e il Guardian che ha affermato che "Il suo talento è innegabile"; mentre Ferguson è stata anche nominata per i MOBO e gli MTV Europe Music Awards .

Ha duettato con Lionel Ritchie, Andrea Bocelli e Christina Aguilera e, all' Eurovision Song Contest del 2023 nella sua nativa Liverpool, con la cantante ucraina Alyosha, Ferguson ha anche collaborato con John Legend e Nile Rodgers . Il suo ultimo disco, Heaven Part II, è uscito alla fine del 2023 e all'inizio del 2024 era già stato nominato Album della settimana da BBC Radio 2.

Oltre ad esibirsi, Ferguson è diventata una nota attivista per il cambiamento all'interno delle industrie creative ed è stata parte integrante dell'introduzione dell'autorità indipendente per gli standard (CIISA): ha usato la sua voce per fare pressioni su parlamentari, funzionari governativi e organismi del settore per aumentare la consapevolezza del trattamento ingiusto dei talenti creativi.

Nel 2023 è stata una delle principali collaboratrici del rapporto del governo sulla misoginia nella musica e nel giugno 2024 il lavoro di Rebecca nell'industria musicale è stato riconosciuto con l'assegnazione di un MBE nella Kings Birthday Honours List.

A dicembre 2024 ha ricevuto il Premio Lunezia come artista internazionale .

SHOLA AMA

L'artista britannica è ritenuta una delle voci Soul e R&B più apprezzate a livello europeo e non solo. Dal 1995 ha inciso quattro album e ha vinto numerosi riconoscimenti a livello Britannico ed europeo. Interprete di numerosi successi che sono stati nelle classifiche italiane per molto tempo come: ”You might need Somebody", ”You are the One I Love”, ”Still Believe” e “Mai Più” con i Sottotono .

A luglio 2024 ha ricevuto il Premio Lunezia come artista internazionale insieme agli Evanescent.

]]> Thu, 29 May 2025 07:31:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?una-notte-al-parco https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000006C <![CDATA[L'insidioso tentativo di privatizzare le onde radio pubbliche]]> imblog

La FCC deve respingere i tentativi di bloccare le onde radio pubbliche

Una proposta sostenuta dalla National Association of Broadcasters privatizzerebbe di fatto le onde radio pubbliche negli Stati Uniti, consentendo alle emittenti di criptare la programmazione in chiaro. Per guardare questi programmi criptati, gli spettatori dovrebbero acquistare un nuovo televisore con chiavi DRM integrate. Si tratta di una tassa per gli spettatori americani, che li costringerebbe ad acquistare un nuovo televisore per poter continuare ad accedere a una risorsa pubblica che già possiedono.

Il Kids Online Safety Act peggiorerà Internet per tutti

Il Kids Online Safety Act (KOSA) è tornato al Senato. I suoi promotori sostengono – ancora una volta – che l'ultima versione non censurerà i contenuti online. Non è vero. Questo disegno di legge istituisce comunque un regime di censura mascherato da "dovere di diligenza" e farà ciò che le versioni precedenti minacciavano: sopprimere la libertà di espressione online legittima e importante, soprattutto per i giovani.

Aggiornamenti EFF

Come Signal, WhatsApp, Apple e Google gestiscono i backup delle chat crittografate

Le app di chat crittografate come Signal e WhatsApp sono uno dei modi migliori per mantenere le tue conversazioni digitali il più private possibile. Tuttavia, se non presti attenzione al backup di queste conversazioni, potresti compromettere accidentalmente la tua privacy. Con questo in mente, diamo un'occhiata a come alcune delle app di chat più popolari gestiscono i backup e quali opzioni potresti avere per rafforzarne la sicurezza.

Il Montana diventa il primo Stato a chiudere la scappatoia dei broker di dati delle forze dell'ordine

L'EFF applaude il Montana per essere stato il primo stato a colmare la lacuna dei broker di dati e a dimostrare al Paese che il Quarto Emendamento non è in vendita. Questo è un ottimo passo nella giusta direzione, perché attualmente, in tutto il Paese, le forze dell'ordine acquistano regolarmente informazioni su individui da broker di dati, per ottenerle altrimenti sarebbe necessario un mandato.

La bozza del rapporto dell'Ufficio per il copyright degli Stati Uniti sulla formazione in intelligenza artificiale è errata in termini di fair use

Pubblicato in concomitanza con una serie di controversi licenziamenti, il rapporto del Copyright Office copre un'ampia gamma di questioni con diversi gradi di sfumatura. Ma sulla questione giuridica fondamentale – se l'utilizzo di opere protette da copyright per addestrare GenAI costituisca un uso corretto – inciampa gravemente. Il rapporto applica erroneamente i principi del fair use consolidati e, in definitiva, fa pendere la bilancia a favore dei titolari del copyright a scapito della creatività e dell'innovazione.

In Memoriam: John L. Young, co-fondatore di Cryptome

John è stato uno dei primi, e poco riconosciuti, eroi dell'era digitale. Non solo ha visto la promessa della tecnologia digitale di contribuire a democratizzare l'accesso alle informazioni, ma ha anche concretizzato quell'idea e l'ha coltivata per molti anni. Ci mancherà lui e il suo incrollabile impegno per il diritto del pubblico a sapere.

Ritorna il nostro podcast "Come riparare Internet"

"How to Fix the Internet" dell'EFF è tornato per la sesta stagione! Guarda i nostri primi due episodi, con conversazioni con Molly White sul lavoro verso un'internet incentrata sull'uomo e con Kate Bertash del Digital Defense Fund sulla rivendicazione dell'autonomia digitale e fisica.

Versione audio della newsletter EFFector

Ecco una versione audio di EFFector. Speriamo che vi piaccia!

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17° Trivia Night annuale sul diritto informatico dell'EFF

Giovedì 5 giugno, le migliori menti legali della Bay Area si riuniranno a sostegno della libertà online per celebrare la nostra 17a edizione annuale del Cyberlaw Trivia Night! Il team di esperti legali dell'EFF sfiderà i partecipanti ad approfondire la loro conoscenza di oscure minuzie del diritto della tecnologia. Iscrivi la tua squadra oggi stesso!

EFF al FreedomFest

L'EFF è entusiasta di partecipare per la prima volta al FreedomFest a Palm Springs, California, dall'11 al 14 giugno! Se partecipi all'evento, assicurati di passare al tavolo dell'EFF nell'area espositori, dove diffonderemo la notizia del nostro impegno per la tutela della privacy digitale e della libertà di espressione online.

EFFecting Change: orgoglio per la libertà digitale

In questa stagione del Pride, il 12 giugno unisciti al nostro panel di esperti per scoprire come le leggi emergenti e le politiche delle piattaforme influenzano la privacy digitale e i diritti di libera espressione della comunità LGBT+ e come questo rispecchia l'esperienza delle persone emarginate in tutto il mondo.

EFF al Black Hat USA

Siamo anche entusiasti di tornare a Las Vegas per il Black Hat USA questo agosto! I sostenitori dell'EFF possono ottenere sconti su vari biglietti utilizzando il codice "EFF" al momento della registrazione online. Ci vediamo lì!

]]> Thu, 29 May 2025 07:29:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?l-insidioso-tentativo-di-privatizzare-le-onde-radio-pubbliche https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000006B <![CDATA[MEI Newsletter n.932 del 28 maggio 2025]]> imblog

]]> Thu, 29 May 2025 07:28:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?mei-newsletter-n-932-del-28-maggio-2025 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000006A <![CDATA[AMEN]]> imblog

Dopo i successi di "Insetti" e "Nemesi", Stefano Attuario torna con un nuovo singolo dal titolo emblematico: "Amen" . Il brano segna un nuovo, intenso capitolo del suo percorso artistico e umano, fondendo introspezione poetica, sonorità oscure e un messaggio profondo di resistenza interiore.

Con la produzione artistica di Max Zanotti , "Amen" è una canzone che mette in luce tutta la fragilità e la forza di chi sceglie di credere in se stesso, nonostante i giudizi, le aspettative altrui e le ombre del dubbio. È una preghiera laica e un atto di ribellione insieme: un invito a trovare, nella musica e nell'arte, un rifugio dove ogni verso diventa una dichiarazione d'indipendenza e ogni nota un grido di libertà.

In questo ambiente sonoro, chiaroscurale e coinvolgente , strumenti acustici e sintetizzatori si intrecciano per creare un'atmosfera intima e suggestiva, capace di evocare dolore e speranza, sconfitta e rinascita. Le voci – spesso sussurrate – diventano dialogo interiore, mentre la progressione armonica accompagna l'ascoltatore lungo un percorso di trasformazione emotiva.

Il testo – denso, poetico e simbolico – affronta la solitudine dell'anima che cerca sé stessa . Immagini forti come “la vena solitaria che recita il suo rosario” o “l'assenzio sotto forma di fata verde” danno corpo a emozioni complesse come il disagio, la malinconia e la ricerca di significato. Le rime, presentate dall'autore come “talismani”, diventano protezione e strumento di sopravvivenza in un mondo incerto.

Il videoclip , che accompagna l'uscita del singolo, rafforza il significato profondo del brano. In esso, il protagonista affronta un percorso di consapevolezza sotto lo sguardo simbolico di figure osservanti, che rappresentano il giudizio sociale e personale. Il numero tre , ricorrente nel video, si collega alla simbologia cabalistica della lettera Ghimel: slancio, impulso, movimento verso il superamento di sé stessi. Il finale con la fiamma è metafora di purificazione e rinascita, un invito a trovare dentro di sé la forza per riscrivere la propria storia.

Con "Amen", Stefano Attuario conferma la sua capacità di fondere racconto parole e musica in un esistenziale autentico, dove la vulnerabilità diventa potenza espressiva , e l'arte un luogo di rifugio e verità.

NOTE BIOGRAFICHE

Stefano Attuario , cantautore e scrittore comasco, ha iniziato il suo percorso musicale da autodidatta, coltivando un linguaggio artistico che unisce parola e suono in un'espressione fortemente personale.

Autore dei romanzi "Beautiful Day" e "Leggero il peso dell'amore", ha ottenuto riconoscimenti anche in ambito poetico con testi come "Morte Amica", dedicato a David Bowie. Attuario è stato anche conduttore radiofonico su GBJ International con il programma "BlackOut".

Nel 2023 ha debuttato come solista con il singolo "Un Demone La Mia Morale", seguito da "Liberi Respiri" (in collaborazione con Ray Heffernan) e da "Arcobaleni in bianco e nero", tutti accompagnati da videoclip diretti dall'artista e regista Lory Muratti .

Nel 2024 ha pubblicato l'album "Nemesi" (Terzo Millennio Records), prodotto da Max Zanotti (già leader dei Deasonika e Casablanca), ricevendo numerosi riconoscimenti internazionali per i videoclip dei singoli estratti.

Nel marzo 2025 è uscito il singolo "Insetti", sempre prodotto da Zanotti, accolto con entusiasmo dalla critica e presentato in anteprima su Sky TG24 , aprendo la strada al nuovo progetto discografico "Babele", in uscita nel corso dell'anno.

Con "Amen", Stefano Attuario continua a confermarsi come una delle voci più interessanti e profonde del nuovo cantautorato italiano, capace di fondere narrativa, musica e visione.

]]> Thu, 29 May 2025 07:26:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?amen-1 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000069 <![CDATA[Il progetto SEED : un documentario racconta un innovativo]]> imblog

L'11 giugno verrà proiettato in anteprima al Cinema Anteo di Milano il documentario Il progetto SEED dedicato all'omonima iniziativa. L'opera è stata realizzata da Andrea Cagno durante lo svolgimento del corso di produzione per persone sorde e ipoacusiche organizzato da 4CMP Academy APS e racconta l'esperienza di allievi e insegnanti, esplorando le sfide affrontate nella produzione musicale nonostante le barriere sensoriali.

L'evento avrà luogo alle 20.00 nella Sala Abadan del cinema Anteo Palazzo del Cinema in Piazza XXV aprile 8 a Milano. La proiezione sarà introdotta da un breve incontro con il regista Andrea Cagno e gli organizzatori del progetto Chiara Fella e Mauro Abbatiello , dopo la visione ci sarà spazio per le domande dal pubblico. Il documentario sarà corredato da sottotitoli e interpretariato in Lingua dei Segni Italiana (LIS), per garantirne la fruizione a un pubblico più ampio e inclusivo. La partecipazione è gratuita previa registrazione.

Il corso, svolto da febbraio ad aprile 2025, e articolato in 15 lezioni frontali da due ore, alternano a laboratori didattici in studio di registrazione, si è basato sull'uso di tecnologie innovative e di un'aula didattica dedicata, ispirata al modello della Gallaudet University e ai principi dell'architettura inclusiva per non udenti. Grazie all'impiego dell'intelligenza artificiale e di dispositivi indossabili, i partecipanti hanno potuto " vedere " la musica attraverso software dedicati, sviluppando una comprensione visiva del suono che supera le limitazioni sensoriali. Un altro aspetto fondamentale è sicuramente il metodo didattico applicato con cui si è andato a modellare ogni esperienza formativa in base al singolo individuo e alle sue peculiarità.

L'acronimo SEED sta per Sostenibilità, Ecologia, Ecodesign inclusivo e Didattica . La sostenibilità ha avuto, nel progetto, un ruolo primario, attraverso l'uso di materiali ecologici (per arredo e strutture) e la promozione di comportamenti sostenibili. L'iniziativa si è inserita in un contesto di transizione ecologica e digitale in linea con l' Agenda 2030 delle Nazioni Unite per lo sviluppo sostenibile e si posiziona in un contesto più ampio di transizione ecologica e digitale.

Il progetto è stato promosso da 4CMP Academy , ente del Terzo Settore, centro certificato Steinberg e Ableton , dedicato alla diffusione dell'innovazione multimediale attraverso percorsi formativi rivolti a produttori e sound engineer. Il corso ha visto come partner tecnologico la software house Audiomodeling che ha inoltre fornito la loro suite di plug-in SWAM. L'iniziativa è stata sostenuta dai fondi PNRR M1C3 , finanziati dall'Unione Europea NextGenerationEU e dal Ministero della Cultura italiana

]]> Thu, 29 May 2025 07:25:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?il-progetto-seed---un-documentario-racconta-un-innovativo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000068 <![CDATA[“Il 7 giugno manifestazione a Roma per fermare il massacro a Gaza”: la nota congiunta di Pd, M5s e Verdi-Sinistra]]> imblog

“Tutte e tutti a Roma sabato 7 giugno. Una grande manifestazione nazionale per fermare

il massacro del popolo palestinese. Una piattaforma chiara, inscritta nella mozione che unitariamente abbiamo presentato in Parlamento. Facciamo appello tutte e tutti coloro che sentono come insopportabile quello che sta succedendo, mobilitiamoci insieme per fermare il massacro e i crimini del governo Netanyahu a Gaza”. Così, in una nota, Elly Schlein, Giuseppe Conte, Nicola Fratoianni e Angelo Bonelli confermano la mobilitazione unitaria per la Palestina di Pd, M5s e Alleanza Verdi e Sinistra, dopo le interlocuzioni tra i tre partiti negli ultimi giorni. L’ipotesi iniziale di tenere la manifestazione il 21 giugno è stata esclusa per evitare sovrapposizioni con la piazza di “Stop ReArmEurope”, la campagna europea contro il piano di riarmo lanciato dalla presidente della Commissione Ursula von der Leyen.

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]]> Wed, 28 May 2025 05:52:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-il-7-giugno-manifestazione-a-roma-per-fermare-il-massacro-a-gaza---la-nota-congiunta-di-pd,-m5s-e-verdi-sinistra https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000067 <![CDATA[Gli ultimi articoli:]]> imblog

]]> Wed, 28 May 2025 04:28:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?gli-ultimi-articoli- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000066 <![CDATA[Marco Mameli - Universo]]> imblog

Marco Mameli debutta con " Universo ", il primo capitolo di un progetto artistico avvincente e profondamente personale. Scritto, composto e arrangiato interamente dall'artista e distribuito da Virgin Music Group per Joseba Publishing , il brano unisce sonorità epiche a influenze sperimentali, creando un'atmosfera immersiva che trascina l'ascoltatore in un viaggio introspettivo.

" Universo " rappresenta la fuga dalla "Dimensione della Realtà" – un mondo percepito come opprimente e limitante – verso la ricerca di un luogo interiore dove realizzare se stessi. È un grido di ribellione, ma anche l'inizio di una rinascita, il primo passo di una battaglia per raggiungere un sogno che sembra irraggiungibile.

Il singolo inaugura un percorso narrativo più ampio, composto da cinque tracce collegate tra loro da una storia coerente e da un preciso ordine di ascolto. Al centro di tutto c'è la Speranza, motore di un cambiamento che si svelerà brano dopo brano.

" Universo " è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

BIOGRAFIA
Marco Mameli, 26 anni, vive a Selargius, provincia di Cagliari. Fin da piccolo, è stato attratto dall'arte, soprattutto dalla musica e dalla cinematografia, inventando storie con la speranza di renderele famose. Questa passione rimane viva e spera di farne una professione. Durante la scuola, è stato frainteso e bullizzato, ma questa sofferenza è diventata la sua fonte di creatività. Oggi, con orgoglio, racconta la sua vita e le sue passioni attraverso le canzoni.

Studia canto da anni presso la Voice Power Production con Lorenzo Cuscusa e recitazione cinematografica all'accademia di Maurizio Pulina, dove ha imparato la dizione e partecipazione a Masterclass con attori e doppiatori come Daniel Caltagirone, Vincent Riotta e Christian Iansante. Ha recitato come protagonista in un progetto seriale in fase di proposta di vendita e in ruoli minori in produzioni internazionali e italiane. Ha partecipato al film “Il Criminologo” di Antonio Rojch. Realizza doppiggi amatoriali sui social, sta scrivendo un fumetto Dark Fantasy e ha progettato una Sitcom con colleghi di accademia, anch'essa in fase di proposta di vendita. Il progetto più importante per lui è la scrittura di 6 brani per un album, con “Universo” come primo pezzo, che rappresenta l'inizio del suo viaggio.

]]> Tue, 27 May 2025 13:36:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?marco-mameli---universo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000065 <![CDATA[Magari la felicità]]> imblog

LUPOFIUMLEGGENDA
Una corsa liberatoria tra le pieghe dell'irrealizzato
«MAGARI LA FELICITÀ»
Disponibile dal 30 maggio per La Creme Records / Virgin Music Group

"Magari la felicità" è il nuovo singolo di LupoFiumeLeggenda , disponibile da venerdì 30 maggio in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale per La Crème Records , distribuito da Virgin Music Group Italy .

Il secondo singolo del 2025, preludio all'attesissimo album di debutto " ABRACADABRA ", segna una svolta sonora per LupoFiumeLeggenda . Per la prima volta infatti, l'artista abbraccia senza riserve l'autotune, immergendosi in un paesaggio sonoro denso e vibrante, dove l'effetto diventa parte integrante dell'emozione trasmessa.

" Magari la Felicità " è un viaggio tra le pieghe del possibile e dell'irrealizzato, una riflessione su occasioni mancate e dubbi esistenziali. Il testo evoca immagini di una corsa liberatoria lungo l'A14, inseguendo tramonti rivieraschi e dolci malinconie in un tentativo di ritrovare sé stessi.

Il ritornello, ispirato alle sonorità prog rock italiane degli anni '70, richiama gruppi iconici come i Corvi oi Camaleonti, mescolando nostalgia e sperimentazione in un equilibrio sorprendentemente efficace.

Scritto da Lupofiumeleggenda e prodotto con maestria da Emanuele Santona (I Segreti), " Magari la felicità " è un inno alle domande senza risposta e alla bellezza di non doverle sempre pronunciare ad alta voce.

BIOGRAFIA

LupoFiumeLeggenda è il progetto artistico di Nicolò Verti che esordisce nel panorama musicale nel 2023 con l'EP “(Dialoghi Italiano)” , scritto insieme ad Emanuele Santona (I segreti) ed anticipato dai singoli “Troppi anni” , “AXL” e “Dope” entrati nelle playlist editoriali Fresh Finds di Spotify e Super Indie di Apple Music.
Nel 2024 vengono pubblicati i singoli “ANCHE X ME” , “PAZZA” , “RAMPAMPAM” e “FANTASIE” prodotti da Leo Pari e Emanuele Santona. Parallelamente, LupoFiumeLeggenda porta la sua musica in numerosi festival e realtà nazionali quali Garden Fest, Apnea, Notte D'evasione, Santeria Toscana (in apertura I segreti).
Nella primavera del 2025 esce il doppio singolo "Così importante / Torino" (via La Crème Records) che anticipa il primo album ufficiale dal titolo “ABRACADABRA” , in uscita ad ottobre.

]]> Tue, 27 May 2025 13:35:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?magari-la-felicita https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000064 <![CDATA[TIME]]> imblog

Dumba Dischi presenta il videoclip di “Time” , secondo singolo di Maju , artista di origini bolognesi che vive tra Torino e la Puglia, in uscita su tutte le piattaforme digitali e in radio il 9 maggio . Il video immagini nasce da una residenza artistica

al femminile di dieci giorni al Baglio , un'associazione culturale nel trapanese , con l'intento di tradurre in “Time”

e il brano inedito “Shades of Time” che andrà anch'esso a far parte del disco di prossima pubblicazione.

La residenza, chiamata “Posso dire?” , è stato un progetto site-specific : uno luogo creativo dove più menti e più arti hanno interagito in libertà, esplorando il concetto di tempo per poi rappresentarlo, non attraverso un classico videoclip, ma piuttosto un cortometraggio/documentario.

"Siamo partite dall'idea di rappresentare visivamente delle fotografie in movimento. Raccontare l'interazione del luogo con i corpi, i cambiamenti e le immobilità, i loop e le ossessioni, gli incontri che si rivelano in quello spazio di tempo che accade quando ti dimentichi del tempo che scorre; e infine lasciare che la storia nascesse dalle immagini, dalle considerazioni e delle emozioni vissute durante il processo creativo.
Il Baglio, con i suoi ritmi lenti e spazi protetti, ci ha offerto la possibilità di rallentare: l'unico vero antidoto alla frenesia del tempo. In questo luogo sospeso, il tempo non è stato nemico, ma alleato. Un ricordo che il tempo non si può fermare, ma può andare al tuo tempo, può ingannarti, ma anche in positivo; un tempo per te e un tempo per Noi. Ringrazio il Baglio per questo tempo”

“Time” è Un brano neofolk fluttuante, dalle atmosfere vellutate che rievoca lo scorrere impietoso del tempo

, che non si ferma mai e sfugge alla percezione. Confonde la mente tra passato e futuro. Nel respiro la frenesia trova pace e il tempo, affamato di ricordi e ambizioni, rivela sé stesso per quello che è: un flusso incessante di istanti che non possiamo fermare e su cui non abbiamo presa.

CHI È MAJU?

"Qui Maju! Sono un'elettica e adoro esserlo, anche se negli anni ho capito che probabilmente è perché sono un'indecisa cronica. Sono bolognese, ma per fortuna senza cadenza, viaggio molto e ho vissuto in molti luoghi. "
Mi piuttosto sento selvatica. Nata e cresciuta nella musica fin dal grembo materno, ho esplorato, ricercato e riconosciuto il mio suono. Più di ogni altra cosa, canto il mondo attorno a me (imito e riproduco qualsiasi suono, da sempre: sempre). Scrivo canzoni, o forse sono loro che mi scrivono. Sono consapevole del mio essere frammentario e cerco di essere sempre quello che mi va, quando mi va. Tutto ciò che ho fatto, come studi ed esperienze, l'ho fatto per conoscermi meglio nei diversi frammenti. Vale lo stesso quando scrivo canzoni: mi raccontano e ricordano chi sono e che cosa provo. Perché scrivo soprattutto in inglese? Perché sì. Prima o poi lo spiegherò bene, una volta per tutte!”

Maria Giulia Mapelli (in arte Maju) nasce a Bologna, figlia di madre cantautrice. Fin da piccola, inizia a comporre i suoi primi demo, canta nel coro, pianoforte, violino e chitarra. La voce la scoprirà per ultima, verso i 19 anni, quando si trasferisce a Berlino, dove sperimenta su progetti elettronici. Inizierà il conservatorio di canto jazz, per poi interromperlo. Fino a una bella rottura di cuore, non inizia a comporre: ed eccola che arriva nel 2019.

Dal 2019 al 2022, vaga, prova, sperimenta, sbaglia, ricerca voracemente la propria identità musicale, si “covidda”, vive a pieno la sua ecletticità, approfondendo il teatro e la danza trasferendosi a Torino. Fa busking, organizza corsi di orecchiette in Puglia e va in cerca di collaborazioni e del giusto produttore.

Nel 2022, anno catartico, Maju scrive quelle che saranno sei delle canzoni dell'EP, e una nuova-vecchia voce la porta a trovare Giacomo Carlone, produttore, compositore e batterista (collaborazioni con Angelica, Laila Al Habash, Riccardo Sinigallia, Mombao e tante altre) nello studio Supermoon di Milano.

Maju canta in diverse lingue e crea melodie che sembrano provenire da vari luoghi del mondo, senza influenze nordiche e meridionali. La sua musica è intima, universale e riesce a toccare persone di diverse età e gusti.

Nella produzione dell'EP d'esordio, che vedrà luce dopo l'estate, la ricerca delle radici e la voglia di evadere si traducono nella scelta di due componenti principali: ritmica (radici) e melodica (movimento), il tutto immerso in “All the time I Breath I Feel No Fear” sovrapposte melodie e voci armonizzate.

]]> Tue, 27 May 2025 13:32:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?time-1 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000063 <![CDATA[I repubblicani Usa all’attacco di Medicaid: stretta sull’assistenza sanitaria ai poveri e ai migranti per finanziare i tagli fiscali]]> imblog

Cari mici vi presento Superciuk detto anche SuperTrump "che ruba ai poveri per donare ai ricchi"!

Approvato alla Camera il maxi disegno di legge che inasprisce i requisiti lavorativi per accedere al programma e taglia i fondi agli Stati che continueranno a fornire assistenza ai migranti irregolari. Otto milioni di persone a rischio. Rischio boomerang alle elezioni di Midterm

Una misura con “una componente morale”. Così lo speaker repubblicano della Camera Mike Johnson

ha definito il “grande, bellissimo disegno di legge” che il suo partito ha fatto passare proprio alla Camera e che ora attende l’approvazione del Senato. Il provvedimento ha fatto esplodere polemiche furibonde.

Per finanziare i tagli alle tasse che Donald Trump ha promesso per i più ricchi, oltre che l’eliminazione delle tasse sulle mance, il disegno di legge taglia il Medicaid, l’assistenza sanitaria per adulti e bambini che vivono in condizioni di povertà, introdotta da Lyndon Johnson nel 1965 e allargata con l’Obamacare nel 2010. Trump e repubblicani come Johnson insistono sul fatto che la nuova legge vuole colpire solo “waste, fraud and abuse”, sprechi, frodi e abusi. In realtà, gli effetti che la misura avrebbe, se approvata dal Senato, sono molto più ampi. Oltre otto milioni di americani

, secondo il Congressional Budget Office, un organo indipendente del Congresso, perderanno l’assistenza sanitaria. La cosa preoccupa molti repubblicani del Senato, non solo moderati come Susan Collins e Lisa Murkowski, ma anche

conservatori come il senatore del Missouri Josh Hawley, che ha definito il disegno di legge “

moralmente sbagliato e suicida dal punto di vista politico”. I democratici restano a guardare la faida tra i repubblicani e si aspettano notevoli ritorni. Secondo Hakeem Jeffries, leader dem della Camera, proprio i tagli al Medicaid saranno ciò di cui gli americani si ricorderanno, quando nel 2026 voteranno per le elezioni di midterm.

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]]> Tue, 27 May 2025 07:01:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?i-repubblicani-usa-all-attacco-di-medicaid--stretta-sull-assistenza-sanitaria-ai-poveri-e-ai-migranti-per-finanziare-i-tagli-fiscali https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000062 <![CDATA[Roberto Grossi feat. Lorenzo Monguzzi: “I nostri fari spesi”]]> imblog

«Ci sono momenti in cui le nostre aspirazioni sembrano spegnersi, schiacciate dal mondo che ci circonda. Questo brano racconta quel senso di vuoto, ma anche la possibilità di riscoprire la luce dentro di noi.» Roberto Grossi

“I nostri fari spesi” è il nuovo singolo di Roberto Grossi , nuovo estratto dal suo ultimo album “Le stelle della sera”, pubblicato per l'etichetta Volume! .

Tra sperimentazioni elettroniche e lirismo profondo, il cantautore savonese torna con un brano che esplora il senso di smarrimento e frustrazione di chi vede spegnersi i propri sogni sotto il peso dei condizionamenti sociali. Lorenzo Monguzzi , voce storica dei Mercanti di Liquore , accompagna Grossi in questa intensa riflessione sonora, dando vita a un duetto carico di emotività e autenticità.

Le sonorità elettroniche e le atmosfere sospese, curate da Helle , si intrecciano con la calda e profonda interpretazione di Monguzzi, creando un contrasto perfetto tra modernità e tradizione cantautorale. "I nostri fari spesi" è una metafora delle ambizioni perdute, di quei sogni che si affievoliscono sotto il peso della società, della pressione quotidiana e dello stress. Ma è anche un canto di resistenza, un invito a non arrendersi, a mantenere viva la scintilla interiore.

La produzione artistica ha visto impegnati il cantautore insieme a Marco Barusso che si è occupato anche del mix e del master, oltre che della pre-produzione e registrazione del disco insieme ad Alessandro Mazzitelli .

DICONO DEL SUO DISCO

«È un disco sincero, di riflessioni e di parole ben misurate. Uno di quei lavori che non modificano il corso delle abitudini radiofoniche, uno di quei lavori che richiede attenzione e ascolto perché la narrazione, come Helle ci insegna, torna ad essere qui il vero protagonista.» Esci bene

«Torna Roberto Grossi, lascia da canto i suoi Subbuglio! ma senza privarsi di quei modi, di quei suoni e di quel certo mondo visionario in bilico tra pop e poesia d'autore.» Mei Web

«Un disco che sfoggia un pop d'autore raffinato e per niente presuntuoso, pulito, solido di classicismo e mestiere. Perché parliamo di artisti che ormai hanno nel DNA quell'artigianato musicale che fa la differenza.» Mappa musicale

«Un primo lavoro discografico che fa scoprire una penna che sa scavare nell'interiorità del nostro animo per capire i nostri pregi e difetti per poterci elevare.» Foxy Lady Musica

«Introspettivo, acido e accomodante allo stesso tempo, un pop raffinato dalle tinte digitali che cerca aria e spazio buono dove tenere in volo riflessioni assai profonde.» Extra! Rivista musicale

BIO

Architetto, organizzatore e direttore artistico di eventi culturali, Roberto Grossi ha militato come cantante e autore di musiche e testi nella band “Subbuglio!” con cui ha realizzato un album, alcuni singoli, numerosi concerti e spettacoli teatrali.

“Ophelia” è il quarto singolo, dopo “Ma quando vieni al mare” , “Chiama Quando Vuoi” e “Gaza” che anticipa l'album in uscita il 7 giugno dal titolo “Le stelle della sera” , suo primo lavoro come cantautore solista, nato dall'incontro con la produttrice e cantautrice bolognese Helle (Lisa Brunetti) , che ne ha curato gran parte degli arrangiamenti. La title-track del disco arriva in radio l' 11 ottobre 2024 . Il 31 gennaio 2025 il sesto singolo estratto dall'album è “Neve” che vanta il featuring di Chiara Buratti. Il 23 maggio dello stesso anno arriva in radio “I nostri fari spesi” feat. Lorenzo Monguzzi.

]]> Mon, 26 May 2025 17:09:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?roberto-grossi-feat--lorenzo-monguzzi---i-nostri-fari-spesi- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000061 <![CDATA[Esce "SOGLIE" DI FRANCO MANZONI]]> imblog

COMUNICATO STAMPA

"SOGLIE" DI FRANCO MANZONI

Recensioni formato francobollo (2012-2024)

- Collana Dissensi a cura di Donato Di Poce -

LA POESIA CONTEMPORANEA DEL QUI E ORA

“Dove finisce la poesia da fast food e inizia quella che illumina l'anima?”

La risposta è tra le pagine di SOGLIE di Franco Manzoni

Un progetto editoriale rivoluzionario :

Dal cuore delle pagine de La lettura , il domenicale del Corriere della Sera nasce SOGLIE, la raccolta antologica delle “recensioni formato francobollo” curata da Franco Manzoni dal 2012 al 2024. Un lavoro certosino che diventa oggi un'opera monumentale: oltre 250 pagine per esplorare la poesia come mappa esistenziale, bussola etica, visione spirituale.

Pubblicato da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, casa editrice indipendente di Sannicola (Lecce), diretta con rigore e passione da Stefano Donno, SOGLIE (collana Dissensi a cura di Donato Di Poce) è un'operazione culturale rara e necessaria.

In copertina: “NYC” di Carlo Bertè, un'opera visiva che già introduce la tensione tra concretezza urbana e slancio lirico.

Perché "SOGLIE" è molto più di una raccolta di recensioni

Un viaggio tra i versi della poesia contemporanea in compagnia di 300 nomi e 100 case editrici, da Interlinea a Marcos y Marcos, Marco Saya, da La Vita Felice a Moretti & Vitali, passando per piccole realtà coraggiose come Prova d'Autore, Aragno, Puntoacapo, Corsiero, Edizioni Il Foglio, Book Editore e molte altre. Un vero atlante della poesia italiana (e non solo) del nuovo millennio.

Franco Manzoni, poeta e critico fuori dagli schemi, ci guida “sulle soglie” della parola autentica, puntuale, rigorosa nel raccontare poesia, la poesia del qui e ora, sotto un'altra lente ermeneutica, alla luce di un punto di vista elegante e imparziale. Con lui entriamo nei versi tra gli altri di Antonio Bux, Letizia Dimartino, Paolo Ruffilli, Patrizia Villani, Carmelo Pistillo, Lidia Sella, Alessandro Moscè, Nadia Scappini, Alberto Toni, Niccolò Nisivoccia, Laura Garavaglia, Vincenzo Guarracino, Ennio Cavalli, Tomaso Kemeny, Giuseppe Conte, Renato Pennisi, Marko Kravos, fino ad autori internazionali come Ryszard Krynicki, Don Burness, Alla Gorbunova, Gerald Manley Hopkins, Boris Pasternak e Anna Achmatova. Prefazione di Roberto Pazzi, che definisce Manzoni “fra umiltà e aristocratico disdegno”, e postfazione di Antonio Carlo Ponti, che individua la genesi di un genere a suo modo unico, a suggellare l'opera con autorevolezza critica.

Un nuovo sguardo sulla poesia contemporanea

SOGLIE è un gesto politico, poetico e culturalmente sovversivo. È il controcanto all'appiattimento culturale, l'antidoto all'omologazione. Una mappa delle voci (forse) marginali, silenziate o non allineate, irregolari, che invece illuminano territori nuovi della scrittura.

L'Autore - Franco Manzoni è nato a Milano il 3 maggio 1957. Dopo la laurea in Lettere classiche con una tesi in Storia greca, fondò nel 1984 e fu direttore responsabile della rivista di poesia e cultura Schema. Giornalista, è una firma da quarant'anni del Corriere della Sera in cronaca e in cultura. Sul domenicale la Lettura dal 2012 contiene la mini rubrica di segnalazioni critiche Soglie, confluite nel presente volume. Traduttore dal greco e dal latino, epigrafista, critico letterario, drammaturgo, docente di grammatica e letteratura dialettale milanese, è stato autore di programmi Rai, consulente della Triennale di Milano e della Società Umanitaria. Ha pubblicato numerosi sillogi poetici di rilievo nazionale e internazionale. Per sua scelta non ha mai partecipazione ad alcun premio letterario

Dove trovarlo

SOGLIE è disponibile su Amazon e sul sito ufficiale della casa editrice I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno nella sezione blog:

http://www.quadernidelbardoedizionilecce.it/

]]> Mon, 26 May 2025 12:30:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?esce--soglie--di-franco-manzoni https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000060 <![CDATA[Due minuti un libro settimana dal 26 al 31/05/2025]]> imblog

Cari amici i libri che da lunedì andranno in onda su Radio Saiuz alle ore: 12:00 e alle ore 19:00.

Lunedì

L'AVVELENATRICE DI UOMINI
assassina o vendicatrice? Una storia di veleno, ribellione e libertà. Romanzo storico.

Martedì

A TU PER TU CON LA «COMMEDIA»
chi ha detto che leggere la Divina Commedia sia un'impresa per pochi? È vero che leggerla è arduo per la lingua in cui è scritta e l'enorme varietà di temi trattati, ma è un'avventura straordinaria. Saggio.

Mercoledì

I SETTE CORVI
una leggenda che si scaglia come una maledizione e delle strane morti che potrebbero celare una mano diversa da quella umana... Giallo.

Giovedì

TEMPO DI RITORNO
«l'ecologia è l'amore di chi non ha alternativa» e noi, specie umana, non abbiamo un altro posto dove andare. Romanzo.

Venerdì

UN NUOVO GIORNO ARRIVA QUANDO TROVI IL CORAGGIO DI RIFIORIRE
«I suoi testi sono sempre pieni di idee che ispirano grandi cambiamenti di vita.» Liberazione. Romanzo

Sabato

MALBIANCO
raccontando la frenesia ei turbamenti di un protagonista consumato dalla storia che si porta addosso, Mario Desiati ci consegna il suo romanzo più lirico, inquieto, ambizioso e maturo. Romanzo.

]]> Mon, 26 May 2025 07:00:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?due-minuti-un-libro-settimana-dal-26-al-31-05-2025 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000005D <![CDATA[Il passato chiama, la cassa risponde: Adrian & DJ Ramezz, “Atlantis Is Calling (SOS For Love)”]]> imblog

Due versioni, una sola intenzione: far ballare, oggi come allora. Adrian e DJ Ramezz feat. con Inna V. rileggono una hit iconica tra elettronica, contemporaneità e spirito anni '80

C'è una generazione che ha conosciuto “Atlantis Is Calling (SOS For Love)” nelle discoteche anni '80. E ce n'è un'altra che la scopre adesso, in una nuova versione prodotta da Adrian & DJ Ramezz, con il featuring vocale di Inna V.

Due mondi che si incontrano nello spazio di una traccia, per raccontare come cambia – e resiste – un suono che attraversa i decenni.

Il brano, disponibile su tutte le piattaforme digitali, viene proposto in due versioni pensate per destinazioni diverse: una Radio Edit, più asciutta e diretta, adatta ai flussi pop e alle attuali rotazioni radiofoniche; e una Eurodance, fedele allo spirito da club che accompagna da tempo il percorso artistico del duo franco-internazionale.

Il progetto si inserisce nella linea già tracciata da Adrian & DJ Ramezz con “Run to Me”, “Because the Night” e “High in the Sky” – tutte cover che hanno superato i 25.000 passaggi radiofonici in 90 Paesi, confermando la forza di una proposta che lavora sul concetto di eredità sonora: reinterpretare senza imitare, attualizzare senza snaturare. I due DJ e produttore non rincorrono il revival: lo ridefiniscono, trasformandolo in un campo di sperimentazione identitaria e culturale.

Se l'originale firmato Modern Talking era nato nel 1986, in piena onda synth-pop, questa nuova versione di “Atlantis Is Calling (SOS For Love)” punta sulla rilettura. La voce di Inna V. sposta l'equilibrio del brano: rende la narrazione più intima, introduce una sensibilità diversa, senza mai appesantire il corpo della traccia. Un intervento calibrato, che non ruba spazio alla memoria ma la riposiziona nel presente.

« Se amarti è sbagliato, tesoro, non voglio avere ragione. Ti ho sotto la pelle, tesoro e tesoro, stringimi forte » (« Se amarti è sbagliato, allora non voglio avere ragione. Ti ho sotto la pelle, amore... stringimi forte »): al centro del testo resta l'urgenza di un contatto, un desiderio espresso nella forma più diretta: l'amore come necessità, la musica come canale per arrivarci.

Una pulsazione che non cambia, anche quando tutto il resto si trasforma.

Secondo il Global Music Report 2024 pubblicato da IFPI , i brani ispirati agli anni '80 e '90 hanno segnato un incremento del 38% negli ascolti rispetto all'anno precedente. Ma il punto non è soltanto una moda. Il ritorno di determinati suoni parla anche di un bisogno collettivo di evasione, di leggerezza, di una certa idea di libertà. E in questo scenario, “Atlantis Is Calling (SOS For Love)” funziona. E funziona benissimo:

« Atlantide sta chiamando, fa troppo caldo per fermarsi » (« Atlantide sta chiamando, fa troppo caldo per fermarsi ») è un invito al movimento, ma anche alla sospensione. A lasciarsi attraversare dal tempo, senza doverlo spiegare.

«Non vuole rifare una hit – dichiara Adrian – ma riaccendere una sensazione, farla vibrare nel tempo presente con strumenti nuovi, senza mutarne l'essenza.»

Il risultato è un brano che mantiene la propria funzione originale – far muovere, tenere insieme –, ma che aggiunge anche un ulteriore livello narrativo: quello di un'eredità musicale che non si è mai interrotta, e che oggi si presenta con nuove voci e nuove intenzioni.

Biografia.
Adrian, artista originario del sud della Francia, ha sempre vissuto immerso nella musica, in particolare nella Dance Music che ha caratterizzato gli anni '90. Inizialmente manager di artisti, ha deciso di seguire la sua passione e intraprendere un percorso da cantante e produttore, dando vita ad una carriera che lo vede oggi protagonista della scena internazionale. Nel 2022, durante un soggiorno a Montreux, in Svizzera, Adrian ha scoperto lo studio The Hana Road , dove ha collaborato con Andy Platon e Artemy Shulgin per creare i suoi primi tre singoli: "All Night Long", "Stranger (Your Love)" e "Go & Go", brani che continuano a risuonare sulle frequenze di numerose radio. Nel 2023, Adrian ha incontrato la Driving Wheel Records , etichetta inglese con cui ha pubblicato tre versioni del celebre brano "Summer is Crazy", remixate da Rinaldo Montezz, DJ Sansi e DJ Ramezz. Quest'ultimo incontro particolarmente si è rivelato significativo, portando alla creazione di nuovi progetti di successo. Nel gennaio 2024, Adrian e DJ Ramezz hanno pubblicato una nuova cover di "Run to Me", in due versioni: Italo Disco ed Eurodance, raccogliendo risultati straordinari. Con "Run to Me", Adrian ha totalizzato oltre 9.000 passaggi radiofonici in 90 paesi, più di 600.000 visualizzazioni su YouTube, e l'inserimento in oltre 1.200 playlist su Spotify . Il successo è stato replicato con la cover di "Don't You Want Me", che ha registrato oltre 6.000 passaggi radiofonici e 400.000 visualizzazioni su YouTube . Nell'autunno 2024, Adrian e DJ Ramezz conquistano nuovamente le classifiche con la cover di "Because The Night", il capolavoro senza tempo scritto da Bruce Springsteen e reso iconico dalla sacerdotessa del rock Patti Smith, proposta in tre versioni: Radio Edit Eurodance, Extended Version e Italo Disco. Nel febbraio 2025, il duo torna con "High in the Sky", il cult di Carl del 1999, riproposto con un sound rinnovato e magnetico, capace di fondere l'energia della dance anni '90 con vibrazioni contemporanee. Il percorso di Adrian è un viaggio attraverso le sonorità degli anni '90, reinterpretate con un tocco moderno, in grado di conquistare sia i nostalgici che le nuove generazioni. Con una forte passione per la musica e un'attenzione particolare alla qualità delle sue produzioni, Adrian continua ad evolversi, spingendosi sempre oltre i confini della Dance Music e unendo generazioni e stili in tutto il mondo.

]]> Sun, 25 May 2025 12:25:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?il-passato-chiama,-la-cassa-risponde--adrian---dj-ramezz,--atlantis-is-calling--sos-for-love-- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000005F <![CDATA[LA CASA DEL SOLE TV]]> imblog

LA CASA DEL SOLE TV

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Roma. Il 47esimo Premio Casalegno del Rotary Club Roma Nord Ovest è stato assegnato alla vicedirettrice del Corriere della Sera, Fiorenza Sarzanini. Il prestigioso riconoscimento è tornato alla giornalista che già negli anni '90 lo vinse nella Categoria Giovani.

"Per me è una grande emozione ricevere questo Premio"- ha commentato Sarzanini che ha iniziato giovanissima in cronaca e ha seguito nella sua carriera grandi casi, dal G8 di Genova al delitto di Novi Ligure, dalla morte della Contessa Vacca Augusta fino alle inchieste di politici e corruzione.

Il Premio, intitolato al vicedirettore del quotidiano La Stampa di Torino, Carlo Casalegno, ucciso nel 1977 nella stagione tragica degli anni di piombo, ha scelto un simbolo di democrazia, lotta per la libertà di stampa e indipendenza di critica e di pensiero. Giunto alla 47esima edizione, è stato istituito nel 1980 perché ai suoi inizi, il Premio Casalegno ebbe cadenza semestrale, poi divenuta annuale.

Assegnato quest'anno dal presidente per l'Anno Rotariano 2024-25, Michele Polini, rientra nel Distretto Rotary 2080 (il cui Governatore per l'AR 2024-25 è Fabio Arcese) e agisce in conformità agli scopi del Rotary International.

Nei decenni il Premio ha acquisito grande importanza, ottenendo l'Alto Patronato della Presidenza della Repubblica, i patrocini del Ministero della Cultura, della Regione Lazio, del comune di Roma, della Città metropolitana di Roma, dell'Ordine Nazionale dei Giornalisti e del Distretto Rotary 2080.

Temi di questa 47esima edizione, il Giornalismo che racconta il Sacro, il Giornalismo e la Politica- Il Dibattito delle Idee. La corrente edizione del Premio si connota di particolare solennità svolgendosi nell'Anno Santo, XXV Giubileo Universale ordinario della storia della Chiesa cattolica, il Giubileo della Speranza. I giornalisti sono chiamati a riflettere sul loro ruolo e responsabilità nel diffondere verità, consapevolezza e speranza.

Ha presentato e moderato la cerimonia Virginia Lozito, giornalista del TG1, insieme ai relatori Dario Nanni, presidente Commissione Giubileo di Roma Capitale, Manuela Pelati, giornalista del Corriere della Sera e Socia del Rotary Club Roma Nord Ovest.

La Giuria del Premio, costituita da una Commissione presieduta da Stefania Svizzeretto, ha individuato i seguenti requisiti e criteri di valutazione per la scelta dei giornalisti candidati: che siano eticamente, politicamente e intellettualmente corretti, che siano impegnati nella ricerca costante della verità, della notizia e dell'attendibilità delle fonti, che abbiano la capacità evidente di penetrazione e di dialogo nella realtà, nel rapporto con le istituzioni e con i cittadini, che diano un contributo alla comprensione e al miglioramento della società, nell'interesse collettivo, che abbiano acquisito una certa popolarità e fiducia per il loro servizio a un'informazione affidabile e corretta.

Per l'edizione 2025, sono stati dunque assegnati i seguenti Premi: 47esimo Premio Nazionale di Giornalismo Carlo Casalegno, tema: Il Giornalismo e la Politica- Il Dibattito delle Idee- 'Giornalista dell'anno', scelto e votato da tutti i Rotariani ei Rotaractiani del Distretto Rotary 2080, conferito a Fiorenza Sarzanini.

Premio alla Memoria a Gianni Minà. Nell'ambito del Giornalismo che racconta il Sacro, riconoscimento di Eccellenza a Ignazio Ingrao, vaticanista del Tg1. Riconoscimento alla Carriera, al giornalista corrispondente della Rai, Claudio Pagliara.

Nel corso della 47esima cerimonia, si è tenuta anche la Premiazione della seconda edizione del Premio Casalegno Giovani- 2025. I Soci del Rotaract del Distretto Rotary 2080 (i giovani Rotary per l'appunto), il cui presidente per l'AR 2024-25 è Corrado Rech e Presidente di Commissione della seconda edizione è Mattia Santilli, seguendo il relativo regolamento, hanno valorizzato quei giornalisti (fino a max 35-40 anni di età) che si sono distinti col proprio lavoro nell'ambito del tema di questo anno: è dunque stato premiato un giovane giornalista scelto e votato da tutti i Rotaractiani del Distretto Rotary 2080. Il Premio Casalegno Giovani, seconda edizione, è andato alla giornalista Roberta Benvenuto. Ed è stata conferita una targa alla giornalista seconda classificata, Valentina

Pigliautile.

La 47esima cerimonia di premiazione si è svolta ieri pomeriggio a Roma nella Sala 'Mons. Luigi Di Liegro' di Palazzo Valentini.

]]> Sat, 24 May 2025 07:54:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?sarzanini--corsera--vince-il-47esimo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000005C <![CDATA[Una nuova luce sul mondo]]> imblog

Stefano Napolitano: “Una nuova luce sul mondo”

L'artista torinese torna con un concept album che fonde tradizione e innovazione per raccontare un'umanità in bilico.

«Volevo creare un suono delicato ma allo stesso tempo potente, che parla dell'umanità tra bene e male, della sua continua ricerca di equilibrio.» Stefano Napolitano

Stefano Napolitano con “Una Nuova Luce Sul Mondo” riprende la tradizione del concept album, creando un'opera che mescola melodia pop occidentale e atmosfere orientali. Attraverso una ricerca sonora profonda, il disco fonde strumenti come violini, bonghi africani, sitar indiano, duduk armeno e voci arabe, dando vita a una miscela esplosiva e intensa, capace di trasportare l'ascoltatore in un viaggio spirituale e simbolico.

L'album si sviluppa attorno a una narrazione in chiave futuristica e mistica, immaginando il ritorno sulla Terra di due figure centrali della storia umana: Gesù e Maddalena, una coppia sacra in grado di ricreare un'antica formula esoterica per salvare un mondo impazzito tra guerre e caos.

A livello di produzione “Una Nuova Luce Sul Mondo" è il primo disco ad essere realizzato con il sintetizzatore virtuale TH8 di Acustica Audio , offrendo un suono innovativo e unico sul mercato. Gli arrangiamenti di Danilo Ballo, storico arrangiatore dei Pooh , enfatizzano la componente mistica e sacrale del progetto, con testi profondi e ricercati che esplorano la fede, la speranza e l'essenza dell'essere umano.

PISTA PER PISTA:

Una nuova luce sul mondo – La canzone descrive contrasti estremi: le fiamme e il cielo, l'eterno e l'inferno, la miseria e la ricchezza. Ma il cuore del brano è un messaggio di rinascita e trasformazione, una riflessione sulla necessità di un nuovo modo di vedere il mondo.

Vecchia Terra – Il ritorno di Cristo sulla Terra dopo duemila anni di assenza è raccontato in un crescendo emotivo che mescola solennità e malinconia. Il Messia ripercorre la sua crocifissione, il suo sacrificio, e si confronta con la realtà di un'umanità che ha perso il controllo, immersa nel caos e nell'avidità.

Carboni ardenti – Qui Cristo osserva la Terra nel suo stato attuale e vede la deriva di valori, il vizio e la perdizione. I carboni ardenti simboleggiano le tentazioni che divorano l'anima, l'abbandono alla corruzione e la confusione di un mondo che non distingue più tra bene e male.

Spazio zero – Il brano propone una riflessione sulla possibilità di ricominciare da zero, di trovare un luogo, anche solo simbolico, dove l'amore possa rinascere puro e incontaminato. Spazio Zero è paragonabile a un'isola immaginaria ognuno, un rifugio interiore che può costruire dentro di sé per ritrovare la propria essenza e il vero significato dell'amore.

Lucifero – Un brano che affronta il mito dell'angelo caduto in una chiave nuova e provocatoria. Qui Lucifero non è solo il simbolo del maschio, ma diventa un Essere di Luce, specchio di un mondo che ha perso i riferimenti tra bene e male.

Ecco l'uomo – La figura del Messia ritorna sulla Terra, avanzando con la stessa verità di ieri ma rivolgendosi a un'umanità trasformata. Cristo si mostra ancora una volta al mondo, cercando di risvegliare le coscienze e riportare l'umanità sulla via della verità.

Donna di Magdala – Una delle figure più enigmatiche della storia prende vita in questo brano, che racconta la fuga di Maria Maddalena dopo la crocifissione di Cristo. Il pezzo segue il suo viaggio attraverso la Terra Santa fino alla Francia, dove trova rifugio in una grotta oscura destinato a diventare il luogo del suo eremitaggio. La narrazione mescola storia e leggenda, tratteggiando un personaggio forte e controverso.

BIO

Stefano Napolitano nasce a Torino il 15 febbraio del 1966 .

A 18 anni lavora presso un'agenzia pubblicitaria che si occupa di sondaggi per l'allora nascente Mediaset. Comincia a scrivere articoli musicali e culturali per alcune testate giornalistiche della sua città. Nel 1998 Giorgio Gaber gli concede un'intervista presso il Teatro Alfieri di Torino , un'esperienza che descrive tra le più emozionanti della sua vita. Poi è la volta di Morgan e dei Bluvertigo , di Nicolò Fabi , dei comici della rassegna Zelig come Giobbe Covatta , Paolo Hendel e Raul Cremona fino ad arrivare a Valerio Liboni, Alberto Fortis, Johnson dei Righeira, Natalino Balasso, Walter Rolfo e il mago Alexander, Don Backy, Garbo . Dopo un'esperienza con Publitalia, nel 2000 decide di abbandonare definitivamente l'ambiente perché nocivo e troppo politicizzato.

Nel 2021 pubblica il suo primo libro “Pensieri di seconda scelta” , una raccolta di brani sull'amore, la vita e la morte.

L'anno successivo pubblica una web series dal titolo “A Real and Reactionary Resurrection” che fa da ponte all'uscita del suo nuovo libro “Lucifero si racconta” scatenando una serie di reazioni sul web al punto che nell'aprile del 2023 conduce insieme ad Ivana Posti un programma su GRP , emittente televisiva torinese, che porta il titolo omonimo del libro, per spiegare le ragioni che lo hanno spinto a scrivere quell'opera. Durante la programmazione delle 4 puntate vengono invitati giornalisti del calibro di Anna Tamburini Torre e scrittori come Laura Fezia , oltre ad attori e pensatori. Con “Lucifero si racconta” parteciperà al Salone del libro di Francoforte .

Nel 2023 esce il suo terzo lavoro letterario dal titolo “Inseguendo L'aura” e il 1 dicembre 2023 viene pubblicato il suo primo singolo dal titolo “Cadendo” il cui testo era già presente nel primo libro.

E' stato ospite fisso per un anno, tutti i mercoledì mattina, nel programma di Wlady Tallini “Cosa succede” trasmesso da Primantenna Tv nel quale recitava alcune sue poesie partecipando anche come opinionista sui fatti del giorno.

Ad aprile 2024 esce il libro di Lucia Stendardo "Viaggio di sola andata" di cui è curatore editoriale e sarà presente al Salone del libro che si terrà a Torino dal 9 al 13 maggio .

Il 19 aprile 2024 esce il nuovo singolo “Il mio momento” . Il 2025 vede la pubblicazione del nuovo concept album " Una nuova luce sul mondo" il 23 maggio , anticipato in radio dall'omonimo singolo.

]]> Fri, 23 May 2025 14:50:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?una-nuova-luce-sul-mondo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000005B <![CDATA[Ventitrè Maggio]]> imblog

COMPAGNIA DALTROCANTO

“Ventitrè Maggio”

con DANILO SACCO (Nomadi)

Una data che dovrebbe essere scolpita nella memoria di tutti.

La storia del magistrato è nota a tutti

la solitudine dell'uomo spesso viene invece dimenticata.

l titolo è una data che dovrebbe essere scolpita nella memoria di tutti noi italiani. Il 23 maggio del 1992 è il giorno della Strage di Capaci. La storia del magistrato è nota a tutti, ma la solitudine dell'uomo dietro l'eroe spesso viene invece dimenticata. A rendere più sentito questo doveroso omaggio c'è la preziosa collaborazione di Danilo Sacco, già voce dei Nomadi, sicuramente tra gli interpreti più espressivi della musica italiana e l'eleganza del sax soprano di Sandro Deidda, uno dei musicisti che hanno reso la città di Salerno punto di riferimento per il jazz italiano.

Il 23 maggio 1992 non è solo il giorno dell'assassinio di Giovanni Falcone, Francesca Morvillo, Vito Schifani, Rocco Dicillo e Antonio Montinaro...

...è il giorno in cui definitivamente esplode un coperchio pesantissimo, fatto di ipocrisia, menzogna e di una quantità nauseante di malaffare.
Immaginare un videoclip che accompagnasse questo brano, che raccoglie anche la preziosa collaborazione di Danilo Sacco , concentrandosi sul narrare non tanto la storia professionale, quanto la vicenda umana di Giovanni Falcone, non è stato semplice. Rosario Giacomazza , illustratore e visual designer, Rosita Gigantino e Paolo Battista , sceneggiatura e regia, hanno dunque ripreso dal testo del brano un'immagine estremamente simbolica della terra di Sicilia, l'albero di arancio, resistente, tenace, prezioso. Capace di recare i fiori ei frutti più profumati del Mediterraneo, ma non senza aver prima generato una gran quantità di pungenti spine.

Le spine da cui è stato trafitto Giovanni Falcone , in questa “Passione” tutta civile che l'ha portato a diventare il simbolo più riconoscibile della lotta alla mafia, fanno parte della storia del nostro Paese, così come fanno parte della storia dell'Italia i volti di tutti coloro che hanno contribuito, pagando un prezzo altissimo, a squarciare il velo dell'indifferenza di fronte al fenomeno mafioso.

A distanza di quasi 8 anni da "Di terra, di mare e di stelle" , la Compagnia Daltrocanto torna a pubblicare un nuovo lavoro . E lo fa dopo un rilevante cambio di formazione, che se già aveva accompagnato il gruppo nell'attività live di questi ultimi anni, diventa punto di svolta per la creazione di questo nuovo album. Ai membri storici quali Antonio Giordano (zampogna, chitarra, chitarra battente), Bruno Mauro (chitarra), Flavio Giordano (basso), Luca Lanzara (tamburi a cornice, mandola, mandolino) si sono aggiunti Imma Barbarulo alla voce, Mario Villani alla batteria ed Osvaldo Costabile violinista e polistrumentista. Un organico rinnovato che approda ad un disco che raccoglie brani già editi che ora trovano una nuova energia di suoni e di forme e canzoni completamente nuove.

Fra i brani rielaborati , alcuni dei quali provenienti dall'ultimo disco o editi precedentemente solo in digitale, grande attenzione viene sempre prestata all'impegno sociale e politico, come nel caso di “Ninna Nanna ai 700” , “Canzone per Tonino” (con il feat. di Clara Moroni ) e “Ventitré Maggio” (con il feat. di Danilo Sacco ), primo singolo estratto da questo lavoro arricchito anche dal video ufficiale che troviamo in rete.

E poi le scritture inedite , quelle “rilasciate alle acque”, dentro cui si fa evidente più che altrove la nuova direzione di questo nuovo futuro della Compagnia Daltrocanto. In bilico tra i suoni che hanno segnato da sempre la via maestra e il presente immediato, fatto di cose completamente nuove per chi segue da tempo il cammino della compagnia.

“Coma acqua di mare” : e cos'è che del resto fa l'onda quando si infrange sulla riva? La incontra. Talvolta in maniera serena e lieve, talvolta in maniera burrascosa. E come tutti gli incontri, genera esperienza e fa nascere nuove storie da raccontare.

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Compagnia Daltrocanto

biografia

Antonio Giordano

: zampogne, chitarra, chitarra battente, voce

Bruno Mauro : chitarra

Flavio Giordano : basso

Mario Villani : batteria

Luca Lanzara : tamburi a cornice, mandola

Osvaldo Costabile : violino

Imma Barbarulo : voce

Morena Saracco , Valerio Truono : danza

La Compagnia Daltrocanto racconta storie da quasi vent'anni.
La Terra delle sue radici, il meridione con i suoi suoni, le sue suggestioni, le sfumature della sua umanità. Ma anche l'attenzione al racconto del reale e delle sue criticità, delle sue vicende di lotta, impegno, resistenza, speranza.
Una formazione che pur su un impianto marcatamente popolare, in un continuo gioco di sponda fra tradizioni folk e forma pop, cerca di comunicare con un vocabolario ibrido di suoni antichi e moderni che una società che fa davvero bene a tutti è possibile.

Ha all'attivo già quattro lavori: “Macedonia Mediterranea” (2009), “Ce sta sempre nu sud” (2011), “Tra le pieghe di un cielo stellato” (2015) e l'ultimo “Di terra di mare e di stelle” (2017).
Conta numerose collaborazioni con alcuni dei nomi più significativi della scena folk e della canzone di impegno fra cui spiccano i nomi di Cisco Bellotti, Alberto Bertoli, Marino Severini, Roberto Billi, Giuliano Gabriele, Roberto Colella, Alexian Santino Spinelli.

Il video “Lu trenu di lu suli” ha vinto nel 2012 il 1° Premio al XVI Valsusa FilmFest per la sezione videoclip musicali ed il Premio Pino Veneziano . Ha raggiunto le finali del Premio Musica Controcorrente (2014) e del Premio Pierangelo Bertoli (2013).

Uscito lo scorso 9 maggio, prima in edizione digitale e poi fisica, il nuovo album “Come acqua di mare”, sintesi e metafora del percorso fatto finora, fra riletture di brani già editi, collaborazioni inedite e nuove canzoni “rilasciate alle acque”.

]]> Fri, 23 May 2025 14:47:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?ventitre-maggio https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000005A <![CDATA[Proprio come lo facciamo]]> imblog

A dieci anni dal loro primo LP “There are 3 las in Shalalalas”, il duo romano The Shalalalas torna con “Just the way we do”

, il nuovo album che racchiude tutto il loro percorso in uscita il 23 maggio per Bassa Fedeltà su tutte le piattaforme digitali

e in vinile . Un disco libero e sincero che spazia tra rock, indie-pop e suggestioni dream-folk e che contiene

sei brani inediti , diversi tra loro ma legati da una visione musicale coerente e personale, costruita nel tempo.

“Just the way we do”

è un album segnato da una serie di prestigiose collaborazioni: alla produzione dei sei inediti c'è Fabio Grande

, polistrumentista e produttore, amico di lunga data, con il quale la band condivide da sempre una profonda stima e affinità artistica. Accanto ai nuovi pezzi, trovano spazio quattro brani tratti dai precedenti album, ripensati e riarrangiati con featuring di ospiti speciali:

Bengala Fire , Cesare Petulicchio (Bud Spencer Blues Explosion), Aurora D'Amico e Valentina Polinori

. Un modo per celebrare l'evoluzione personale e musicale dei The Shalalalas, restituendo nuova luce a canzoni che hanno segnato il loro percorso.

“L'album vuole essere un manifesto di autenticità: un lavoro che raccoglie tutto ciò che amiamo della musica, cercando di restituire il nostro modo di viverla e farla ”. – Gli Shalalala

L'album è accompagnato dall'uscita del vinile che si potrà trovare sullo shop del sito di Bassa Fedeltà e in vendita ai concerti. Verrà presentato ufficialmente il 23 maggio al Wishlist Club di Roma insieme agli ospiti Aurora D'Amico, Cesare Petulicchio, Valentina Polinori e Paolo Testa. Previeni QUI

CREDITI

Testi e musica: Sara Cecchetto, Alessandro Lepre Gnerre

Produzione: Fabio Grande, eccetto “Just for fun” prodotta da Valentina Polinori, “Let's Shalalala” prodotta e suonata dai Bengala Fire, “Hold me tight” prodotta da Cesare Petulicchio.

Mix: Fabio Grande in “Stay”, “Song for Mara”, “Crazy, again”, “Waterfall”; Cesare Petulicchio in “It's Time”, “Just for fun”, “Let's Shalalala”, “Me and Terry” e “Hold me tight”

Masterizzazione: VDSS Studio

Batteria: Riccardo Adamo in “Crazy, again”, “Waterfall” e “Las Vegas”; Emanuele Fragolini: batteria in “Just for fun” e “Stay”; Cesare Petulicchio in “Me and Terry”

Aurora D'Amico: voce in “Io e Terry”

Paolo Testa: basso e chitarra in “Me and Terry”

Lorenzo Autorino: clarinetto in “Me and Terry”

Masterizzazione tramite VDSS

Copertina e opera: Sofia Bonelli @sof.bonelli

Foto: Agnese Carinci @agnesecarinci_photographer

TRACCE
1. È ora

2. Solo per divertimento feat. Valentina Polinori

3. Resta

4. Facciamo Shalalala feat. Bengala Fire

5. Canzone per Mara

6. Di nuovo pazze

7. Cascata

8. Io e Terry feat. Aurora D'Amico

9. Las Vegas

10. Tienimi stretto (remix di Cesare Petulicchio)

DESCRIZIONI TRACCIA PER TRACCIA

It's Time : una ballata fuori dal tempo al ritmo dei battiti del cuore nei momenti che precedono il primo bacio. Un inno al lasciarsi andare.

Solo per divertimento: Uno dei singoli di “There are 3 las in shalalalas” assume una nuova luce in questa versione dai richiami elettronici prodotta da Valentina Polinori. Il pezzo si muove su un tappeto di voci che si amalgama alla perfezione.

Stay : un pezzo indie rock, su cui è impossibile rimanere immobili. Per tematiche è molto legata alla traccia di apertura, racconta infatti i momenti successivi al primo bacio, in cui ci si scopre a mano a mano.

Let's Shalalala: uno dei singoli del primissimo ep degli Shalalalas. L'arrangiamento dei Bengala Fire la porta su una dimensione garage rock che le calza benissimo, facendole acquisire ancora più energia dell'originale.

Canzone per Mara : la traccia che chiude il lato A del disco. Una ninna nanna intima e dolce, in cui gli Shalalalas tornano alle sonorità dream folk da cui è iniziato il loro percorso.

Crazy, Again : forse il pezzo più rock del disco, che richiama il grunge degli anni '90. Una canzone sulla solitudine in cui le voci si mischiano sapientemente e il violino di Sara illumina la coda finale.

Waterfall: tornano gli anni '90 in una chiave più indie pop. Le tematiche ripropongono i temi guida del disco: lasciarsi andare, cogliere l'attimo, non avere rimpianti. Bisogna vivere le emozioni come se si fosse immersi sotto una cascata.

Io e Terry : probabilmente il pezzo a cui il duo romano è più legato, che parla dell'amicizia. In “There are 3 las in shalalalas” era una ballata intima, qui diventa un pezzo indie rock grazie alla produzione di Cesare Petulicchio e alla bellissima voce di Aurora D'amico.

Las Vegas : le sonorità ispirate alle ballate americane degli anni '50 fanno da perfetto scenario per questo pezzo sul perdono, in cui la voce di Sara si prende la scena mostrando i suoi lati più profondi.

Hold me tight : il remix elettronico di questo pezzo già presente su “Boom”, terzo album degli Shalalalas, è di Cesare Petulicchio, batterista dei Bud Spencer Blues Explosion. Si muove meravigliosamente tra la psichedelia e il trip hop della scena di Bristol.

CHI SONO GLI SHALALALAS?

"Siamo Sara e Alex e ci stiamo conoscendo prendendoci a cazzotti in una palestra di Nuovo Salario, a Roma. Qualche anno dopo, complice una jam session e qualche drink di troppo, abbiamo deciso di formare i The Shalalalas. Un mix di folk e indie rock cantato in inglese come tante band a cui ci ispiriamo. Quindi... cosa stai aspettando? Canta un'altra fottuta shalalala!".

The Shalalalas nascono dall'incontro tra la chitarra di Alex e la voce di Sara, e nel 2013 pubblicano il loro primo EP “The Fucking Shalalalas”, in cui si intrecciano sonorità indie folk con melodie pop. Nell'aprile 2015 pubblicano per Bassa Fedeltà il loro primo LP “There are 3 las in Shalalalas”, un disco totalmente acustico che la band ama definire “dream-folk”.

L'attività live è sempre stato il vero fulcro del progetto, e dopo un lungo tour che ha attraversato tutta la penisola, portano la loro musica anche in Francia, Spagna, Svizzera e Romania, fino a calcare il palco del Primavera Sound Festival di Barcellona.

Nel 2016 inizia la collaborazione con Endemol, il brano A Week viene scelto per la sigla della serie TV “L'Allieva”, con Alessandra Mastronardi e Lino Guanciale e la regia di Luca Ribuoli. La serie, in onda in prima serata RAI 1 fino al 2020 e disponibile su Prime Video in diversi Paesi, vede molti altri brani della band presenti all'interno della colonna sonora.

Nel dicembre 2016 i The Shalalalas sono tra i 12 finalisti di Sanremo Giovani 2017, con il loro primo brano in italiano “Difficile”. Nel 2017 intervallano una lunga attività live di quasi 200 date alla scrittura e registrazione del secondo album “Boom”, che pubblicano a marzo del 2018 con Bassa Fedeltà. A settembre 2020 esce “Silly Vain Details”, il loro ultimo Ep le cui tracce sono utilizzate nuovamente da Endemol per la colonna sonora e la sigla della terza stagione de “L'Allieva”.

Il 28 giugno 2022 pubblicano il singolo “Stay”, che fa da apriporta alla nuova produzione. Il 31 maggio 2024 tornano con una nuova versione di “Let's Shalalala” insieme ai Bengala Fire e il 31 gennaio 2025, con l'uscita del singolo "It's time", inizia ufficialmente il percorso che li porterà, in maggio, alla pubblicazione del vinile dal titolo "Just the way we do", in uscita il 23 maggio 2025.

]]> Fri, 23 May 2025 14:42:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?proprio-come-lo-facciamo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000059 <![CDATA[SURREALE]]> imblog

Disponibile 23 maggio su tutte le piattaforme digitali e in radio “SURREALE ”, nuovo singolo dell'artista umbro

Minimal . Un brano indie-pop contagioso con influenze rap che parla dell'affascinante rapporto che c'è tra lo

spirito umano e la distorsione della realtà a contatto con il surreale-surrealismo. Un paesaggio, una persona, o un soggetto a contatto con il bene o il maschio se rappresentato con tratti surreali emana eleganza.

"Questa è 'SURREALE': l'innamoramento - e non infatuazione - nei riguardi di un astratto e proibito, che poi si concretizza su una bellissima tela”. –Minimo.

Il 5 giugno Minimal parteciperà come ospite al Chroma Festival di Bastia Umbra, durante la quale apre al concerto di Franco126 condividendo il palco con Siso e Spear. Festival che quest'anno vede la partecipazione anche di Post Nebbia, Calibro 35, Mellow Mood, DJ Shocca, Tormento, Ensi, Nerone, Ghemon, Madbuddy, Elephant Brain e Gulino Mocata Sciacca.

CHI È MINIMAL?

“Ho una visione semplice e minimalista della musica, quasi come se fosse un grande strumento astratto componibile e modellabile, che con piccoli schemi di gioco può far conquistare una partita intera”.

Minimal

è un cantautore di 27 anni che viene dal centro Italia, dalla provincia di Terni. Conosce la musica quando è piccolissimo: da bambino inizia a studiarla dall'origine, dalla tradizione classica, e poi a scuola si appassiona al canto. Nel 2021 l'incontro con il produttore Diego Ruco segna un'importante svolta nel suo percorso: i due allestiscono uno studio di produzione e registrazione e si circondano di altre figure complementari a loro. Nasce il progetto “Minimal”. Nel 2023 escono i primi due brani, arrivando all'attenzione dell'etichetta Gotham Dischi/Orangle Records stipulando la prima distribuzione ufficiale. Con il brano “CASUAL” apre un format tutto nuovo – identitario – proponendosi come cantautore pop dalla penna vivace ma anche in grado di aprire e scomporre l'intimità del quotidiano. Seguono nel 2024 i brani MERIDIANA (sempre con Gotham Dischi), GROOVE e CONTAGOCCE (usciti con l'etichetta Rosoliera Records e distribuzione Altafonte) e tanto Minimal si sposta per l'Italia e partecipa a contest, suona un po' ovunque: MEI di Faenza, Massive Art Studios di Milano, Teatro Nuovo di Pisa, Galleria delle Arti di Roma, Salotto Tevere, Piano Zero, Pierrot Le Fou; arriva in semifinale ai Next Music Awards e in finale al Festival di Gaggiano; la scorsa estate si ritrova a suonare in giro per Roma e per Bologna, partecipa ad open mic più svariati e apre anche ad artisti del calibro dei Nobraino e Dub FX. Con le sue ultime uscite, “AL MIO POSTO”, “LAYOUT” e “MOSAICI”, collabora con l'etichetta Maionese Project - Matilde Dischi (distribuzione Artist First) assumendo come manager la collega Miele e aprendo un nuovo grande ciclo che vedrà la luce nel 2025.

Infatti, l'anno inizia nel migliore dei modi, Minimal oltre ai suoi giri di copertura fra open mic e date, riesce a portarsi a casa dei primi posti nella scena underground romana:

Critical Flow, Zoobar (1° Classificato)

Hidden Hits, Doom SoundClub (2° Classificato)

Campione Assoluto, Teatro lo Spazio (1° Classificato)

BigUp, Hit Discoteca Viterbo (1° Classificato)

]]> Fri, 23 May 2025 14:39:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?surreale https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000058 <![CDATA[Giulio Cesare: “Baggio”]]> imblog

«Torno ancora una volta alle porte dell'estate, ma, come sempre, senza partecipare al mercato dei tormentoni. Avevo bisogno di cambiare direzione, e con “Baggio” ho trovato la mia identità sonora. È un vero singolo. Il singolo di tutti i singoli. È la mia “Rolls Royce” (Achille Lauro).» Giulio Cesare

Dopo la delicata ballata “Nuvole distratte”, che ha superato i 100K di streaming su Spotify, Giulio Cesare torna con “Baggio” un brano completamente diverso. Un pezzo dritto, intenso, senza compromessi, capace di colpire l'ascoltatore con la forza di un pugno nello stomaco.

Con la produzione curata da Francesco Arpino , tra i nomi più brit della scena, e le chitarre di Phil Palmer , uno dei più grandi session man della storia della musica, il singolo rappresenta un'evoluzione sonora rispetto ai lavori precedenti. “Baggio” è un'esplosione di indie-rock e pop-rock, un brano energico dove la presenza delle chitarre è più marcata, offrendo un sound internazionale e sofisticato.

Il videoclip ufficiale di “Baggio”, diretto da Lorenzo Catapano , vede protagonista Valentina Vignali , modella e influencer tra le più seguite in Italia, con oltre 2,6 milioni di follower.

Prodotto da Onirica Dischi, “Baggio” conferma la crescita artistica di Giulio Cesare e il suo desiderio di sperimentare senza compromessi.

BIO

Giulio Marchetti ha lanciato il suo progetto musicale con il nome d'arte “Giulio Cesare” . Già legato da una sincera amicizia a Riccardo Sinigallia , anima dei Tiromancino e produttore di Coez , Motta e Brunori Sas , Giulio ha pubblicato quattro fortunatissimi singoli usciti per Matilde Dischi , tre dei quali prodotti da Leo Pari , già produttore di Gazzelle e tastierista dei Thegiornalisti , nonché “Guru dell'Indie e dell'Itpop”.

I suoi videoclip sono passati in anteprima su Tgcom, Sky Tg24 e Messaggero , totalizzando 330.000 ascolti su YouTube. Tra le protagoniste Martina Stella e Michela Quattrociocche .

Del progetto musicale “Giulio Cesare” si sono già occupati gli speaker delle maggiori emittenti radiofoniche di riferimento. Fra questi, l'indimenticabile Massimo Cotto di Virgin Radio .

I maggiori attestati di stima sono arrivati da una star assoluta come Loredana Bertè e da Stefano De Martino , astro nascente della televisione italiana. Si sono espressi positivamente su Giulio Cesare anche altri musicisti, tra cui Omar Pedrini , monumento nazionale del rock con i suoi Timoria , e Boss Doms , grande produttore e spalla storica di Achille Lauro .

Infine, sommando le segnalazioni ricevute da Valentina Vignali, Stefano De Martino, Giulia Salemi e Rebecca Staffelli , i pezzi di Giulio Cesare sono sbarcati su 10 MLN di smartphone.

Oltre alle attività di musicista e cantautore, Giulio è uno dei poeti più affermati in Italia con otto pubblicazioni pluripremiate.

Peraltro, come artista visivo, ha collaborato con Achille Lauro (Sanremo ed Eurovision 2022) . Nell'ultimo biennio ha inoltre realizzato quattro importanti mostre con la curatela di Gianluca Marziani (curatore in Italia di Banksy) .

]]> Fri, 23 May 2025 14:37:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?giulio-cesare---baggio- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000057 <![CDATA[Tripnotic - Il Masochista]]> imblog

Siamo orgogliosi di presentare un altro pacchetto antincendio dal capo di Filter Label.

L'attesa è finalmente finita e siamo pronti a pubblicare il terzo e ultimo capitolo della trilogia di Tripnotic incentrata sulla Bass Music. Dopo che "Troublemaker", intrisa di funk, e la furia bass house di "Thinking About Bass" hanno fatto incetta di successi nelle piste da ballo e nelle stazioni radio di tutto il mondo, "The Masochist" arriva con le sue intense vibrazioni "Von Dutch". Il brano fonde sapientemente Bass House e Pop, dando vita a un brano crossover con un potenziale di successo internazionale.

]]> Fri, 23 May 2025 14:36:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?tripnotic---il-masochista https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000056 <![CDATA[Jus Cuma: “Da Babilonia a Gerico (la torre)”]]> imblog

«Questo progetto nasce dall'esigenza di comunicare sempre in lingua napoletana, ma con un racconto che prende spunto da conoscenze esoteriche, esprimendo un percorso di trasformazione interiore. Se 'Tarot' apre la trilogia, questo secondo singolo esplora i concetti più violenti, sociali e personali.» Jus Cuma

Dopo "Tarot", il rapper napoletano Jus Cuma torna con “Da Babilonia a Gerico (la torre)" , il secondo capitolo della trilogia esoterica che fonde musica e simbolismo. Un brano dal sound hip-hop moderno, con un'impronta che richiama le sonorità statunitensi, alternando strofe in dialetto napoletano e un ritornello melodico intenso.

La produzione musicale curata da XS Studio Ritmo&Blu di Pozzolengo (BS) mixa due diversi stili sonori, creando un impatto dinamico e originale. “Da Babilonia a Gerico (la torre)” racconta il concetto di distruzione, toccando temi profondi e attuali alla società, alla strada e alla dimensione personale dell'artista. La carta dei tarocchi associata al brano è La Torre, simbolo di crollo e trasformazione.

BIO

Giuseppe Sorrentino , in arte Jus Cuma , nasce a Napoli il 4 marzo 1994 da genitori originari di Ercolano. Durante l'infanzia si trasferisce con la famiglia nel nord Italia, stabilendosi nella provincia mantovana, dove sviluppa fin da piccolo una forte passione per la musica, inizialmente espressa attraverso la danza nella cultura hip hop.

Il suo percorso come rapper inizia ufficialmente nel 2019 con l'uscita del singolo di debutto "Hermano", che segna l'avvio del suo progetto musicale. Dopo anni di formazione e ricerca artistica, il 24 maggio 2024 pubblica "Napoge", un brano incentrato sul tema della rinascita, che rappresenta una tappa significativa nella sua evoluzione creativa.

Un punto di svolta nel suo percorso musicale è stato l'incontro con il produttore XS presso lo Studio Ritmo&Blu nella provincia bresciana. Da questa collaborazione nasce il singolo "Battesimo", pubblicato nell'agosto 2024. Il titolo del brano non è casuale, poiché celebra simbolicamente l'inizio della sinergia artistica tra Jus Cuma e XS.

Il 24 gennaio 2025 pubblica il nuovo singolo "'90/'00" con l'etichetta Orangle Records, mentre il 28 marzo esce con un brano che sarà l'inizio di un nuovo progetto formato da tre singoli, il primo è “Tarot” . Il 16 maggio 2025 arriva in radio il secondo capitolo: “Da Babilonia a Gerico (la torre)” .

]]> Thu, 22 May 2025 06:26:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?jus-cuma---da-babilonia-a-gerico--la-torre-- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000055 <![CDATA[Mash - L'Unica Rosa]]> imblog

" L'Unica Rosa " è il nuovo singolo di Mash disponibile dal 23 maggio, prodotto da Joseba Publishing

e distribuito da Virgin Music Group .

" L'Unica Rosa " di Mash , prodotta da Luca Napolitano (Amici 8), è una ballata urban pop che racconta un amore finito ma ancora vivo nel cuore. Il brano unisce malinconia e gratitudine, trasformando il dolore in un inno ai ricordi più belli. Tra sonorità moderne e atmosfere emotive, l'artista romano canta un amore che, pur svanito, resta un dono indelebile. Un amore che si è spento fisicamente, ma che continua a brillare nel cuore di chi l'ha vissuto e che pur nel suo dolore, rimane uno dei regali più belli che la vita poteva offrire.

“ Con L'Unica Rosa ho voluto raccontare quel tipo di amore che non se ne va davvero, anche quando tutto è finito

.” - spiega l'artista. “ È un brano che nasce da una ferita, ma anche dalla gratitudine per ciò che è stato. ”

Scritto a quattro mani con Luca Napolitano (Amici 8), e prodotto da quest'ultimo, il brano è stato mixato e masterizzato da

Emanuele Donnini presso Joseba Studio . La direzione artistica del progetto è affidata a Gianni Testa

BIOGRAFIA

Mash (pseudonimo di Andrea Mascetti) è un artista romano classe 2002 che ha trasformato le proprie emozioni più intime in musica, facendo della debolezza la sua forza.

Appassionato del pianoforte, Mash fonde sonorità elettroniche con la profondità del suono acustico, creando brani che toccano il cuore e la mente. Ogni sua canzone racconta una storia personale, un viaggio tra fragilità e resilienza, in cui la musica diventa un linguaggio universale per esprimere ciò che le parole non possono dire. Con uno stile introspettivo e poetico, Mash vuole dare voce alle emozioni di chi cerca bellezza anche nei momenti più difficili, trasformando l'arte in un rifugio e, al tempo stesso, in un potente strumento di connessione.

]]> Wed, 21 May 2025 12:56:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?mash---l-unica-rosa https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000054 <![CDATA["La Memoria delle Piccole Cose": Nadeia De Gasperis Illumina l'umanità nascosta tra le pieghe del quotidiano con I Quaderni del Bardo Edizioni.]]> imblog

Un esordio potente che intreccia poesia e prosa, destinato a diventare un passaparola inevitabile

SANNICOLA (LE) – maggio 2025 – In un mondo che corre veloce, spesso sopraffatto dal rumore di fondo dello stress sempre in bilico tra il post umano e l’intelligenza artficiale, arriva una voce capace di fermare il tempo e invitarci ad ascoltare davvero. I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno è orgogliosa di annunciare l'uscita, de "La Memoria delle Piccole Cose" di Nadeia De Gasperis. Un libro che non è semplicemente una raccolta di racconti talvolta che lambiscono la prosa poetica, ma un vero e proprio viaggio nell'anima, un invito a riscoprire la bellezza e la profondità nascoste nei gesti minuti, negli incontri fugaci, nelle zone d’ombra dimenticate dell'esistenza.

Con una scrittura che tocca corde emotive profonde, mescolando la delicatezza di un'osservazione quasi microscopica alla forza di una riflessione universale, De Gasperis ci prende per mano e ci accompagna attraverso istantanee di vita vissuta. Dal sorriso scambiato con una coppia di rifugiati sotto la pioggia alla resilienza paragonata al "legno di seconda crescita" dopo una tempesta, ogni pagina è un frammento di verità, un tassello di quel mosaico complesso e meraviglioso che chiamiamo umanità.

“Stamattina ho incrociato una coppia di ragazzi, miei coetanei, suppongo. Pioveva. Ridevano di complicità. Lui ha inarcato il braccio in quel gesto universale, dal linguaggio ecumenico, che sta a dire «vieni qui» e lei ha trovato riparo sul petto di lui, nel punto dove puoi sentire il respiro dell’universo intero. In quel gesto, non si è schermata dalla pioggia, ma da tutte le sciagure della terra. Mentre le passavo accanto, con un sorriso largo mi ha detto: «ciao bella, buongiorno!» in un italiano squillante e perfetto, come è perfetta la condivisione di un momento di felicità. Io sono stata presa ai lembi delle labbra, un sorriso strappato con la forza, di quelli che non puoi fare a meno di sorridere, «cara, ciao, buona giornata a te!» Sono una delle coppie di rifugiati politici che soggiorna qui a Sora. Mi dico, anche io dimentico che questi uomini, queste donne, non fuggono solo dalla povertà, dalla guerra, ma rifuggono il rischio di doversi schierare da una parte o dall’altra di un conflitto che la loro coscienza, prima ancora del corpo, ripudia. Nella povertà del nostro Paese, quella reale e quella morale ed etica, per assurdo, per fortuna, ritrovano la gioia di vivere un amore con la leggerezza che un amore serio merita”.

Perché questo libro toccherà il cuore dei lettori (e secondo noi diventerà virale):

Autenticità: De Gasperis non ha paura di guardare la realtà, anche quella più scomoda – l'immigrazione, la precarietà, l'indifferenza, il dolore – ma lo fa sempre con uno sguardo carico di empatia e di una speranza mai doma.
Linguaggio Evocativo: La sua prosa è intrisa di poesia. Sa trovare la metafora perfetta, l'immagine che resta impressa, trasformando il banale in straordinario. Si pensi a come descrive la felicità come "un dono di ubiquità" o il ricordo come qualcosa che risiede nel cuore ("recordari" deriva da "cor").
Universale nel Particolare: Pur partendo da episodi personali o locali (la vita a Sora, i ricordi d'infanzia, le dinamiche familiari), le riflessioni dell'autrice toccano temi che riguardano tutti: l'amore, la memoria, la ricerca di senso, la forza della gentilezza e della fiducia.
Un invito alla Consapevolezza: "La Memoria delle Piccole Cose" è un antidoto alla superficialità. Ci spinge a osservare meglio, a "ricordare" col cuore, a coltivare l'indignazione contro i soprusi e a celebrare ogni "piccolo miracolo" che la vita ci offre.

Nadeia De Gasperis, laureata in Scienze Ambientali e con esperienze significative nel mondo del reportage e del giornalismo online, dimostra una sensibilità rara nel catturare "il respiro di fondo dell'universo" che pulsa nelle vite ordinarie. La sua opera precedente, "Il Giardino di Gezi e altri racconti" (Aurora edizioni, 2017), aveva già mostrato il suo talento narrativo, che qui raggiunge una nuova, potente maturità.

"La Memoria delle Piccole Cose" non è solo un libro da leggere, ma da custodire. È uno di quei rari testi capaci di cambiare il nostro modo di guardare il mondo, un invito a raccogliere e conservare, come in un "fagotto" prezioso, tutto ciò che rende la vita degna di essere vissuta, anche e soprattutto nelle sue manifestazioni più minute e apparentemente insignificanti.

Informazioni sul libro:

Titolo: La Memoria delle Piccole Cose
Autrice: Nadeia De Gasperis
Editore: IQdB - I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno
Fotografia di Copertina: Jonathan Livingston, di G. De Gasperis

I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno è una casa editrice indipendente con sede a Sannicola (LE), attenta a voci originali e progetti editoriali di qualità.

]]> Wed, 21 May 2025 12:52:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-la-memoria-delle-piccole-cose---nadeia-de-gasperis-illumina-l-umanita-nascosta-tra-le-pieghe-del-quotidiano-con-i-quaderni-del-bardo-edizioni- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000053 <![CDATA[PIOGGIA ULTRA REMIX]]> imblog

PIOGGIA ULTRA REMIX è una rilettura collettiva dell'EP d'esordio di Kilian , uscito lo scorso 27 settembre. Il lavoro uscito per PLUMA dischi ( Irma Records ) è un abbraccio tra elettronica, anima e cantautorato che in questa nuova veste acquisisce nuovi colori e nuove forme grazie a una serie di produttore che si sono rispecchiati in queste gocce d'acqua distorcendo e trasmutando i brani originali attraverso il proprio riflesso.

PIOGGIA ULTRA è un lavoro in grado di elettrizzare o placare i corpi in un dancefloor per cuori sensibili tra danza e catarsi. Ispirato da icone emotive della musica moderna come Frank Ocean e Bon Iver , in grado di dare peso specifico al digitale e concretizzarlo in emozioni reali. I testi si basano sul contatto e sul confronto, sulla capacità di decelerare e approfondire, scendere in empatia con l'altro attraverso la musica.

La raccolta di remix si apre con un inedito strumentale Voilà , prodotta con Langster , compagno anche nella formazione live. Questa traccia in crescendo è nata come intro ai live mentre in questo introduce i diversi remix. BLUE GEN è stata remixata dal produttore veneziano Kelbin in una versione modern garage che strizza l'occhio alla cassa dritta, da Denti , produttore e cantante Ambient Urban, che ne d tagliente.

ULTRASOGNO è stato remixato da Laurence , produttore e chitarrista trentino, in stile breakbeat con tappeti di synth e dal produttore romano Roden , compagno di etichetta in Pluma Dischi , in una versione sempre improntata sul garage uk con delle drum secche e voli pindarici di sintetizzatori. IO NON CI SARÒ è stata riletta da Novze , DJ, Produttore e Live Electronics performer di origini pugliesi, il suo remix è quasi footwork, veloce, scuro fra emotività, oscurità e fibre muscolari. Mentre Tziper , DJ resident del Circolo Magnolia e produttore, ne ha ricreato una versione molto ombrosa, una tech house scura per notti insonni.

8½ è stata rilavorata dai trrmà , duo batteria e macchine che ne ha proposto una versione secca, cruda, sparata in faccia senza fronzoli o ammorbidimenti. Llo stesso brano ma rivisto da Rosen , produttore, artista, DJ e programmatore, si snoda attraverso accordi digitali su un ritmo breakbeat molto lento, per poi finire con una spiazzante chiusura rumorosa. Particolarmente fuori dal coro è la versione psichedelico e lo-fi di 8½ di Kiwi666 , Produttore e cantautore Cileno/Bolognese.

Infine il brano GRATTACIELO DIAMANTE è stato riletto soltanto da GONDII, musicista, produttore e DJ triestino, per un remix delirante e sfaccettato di ben 8 minuti. Gondii si è inoltre occupato del master di tutti i brani RMX della raccolta. PIOGGIA ULTRA REMIX esce il 2 maggio 2025 per PLUMA dischi ( Irma Records ), sotto distribuzione FUGA , e verrà presentato live in una serie di date live in duo.

]]> Wed, 21 May 2025 07:49:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?pioggia-ultra-remix https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000052 <![CDATA[GIÙ (IL VALZER DEI TORMENTI)]]> imblog

Marche di Fabbrica presenta “Giù (Il valzer dei tormenti)”, nuovo singolo della cantautrice marchigiana

Laplastique , disponibile dal 21 maggio su tutte le piattaforme digitali e in radio. Il brano rappresenta

un urlo incontrollato e fatto a squarciagola sui perimetri del belcanto , avvolto da un esplosivo RnB

, ed esprime la capacità dell'artista di rimodulare le carte e dare una piega nuova alle situazioni scomode

o vederle in una prospettiva diversa.

"È un brano che nasce in un momento felice, ma che racconta uno stato d'animo triste. È un pezzo che musicalmente dimostra la mia voglia di divertirmi descrivendo, al contempo, il sottofondo malinconico di una vita che guarda sempre il bicchiere mezzo vuoto, trovando, in esso, l'ispirazione per un prodotto artistico"

Laplastique

“Il valzer dei tormenti” è un tentativo di dar ordine al disordine e capire come gestire la tristezza: in un orizzonte in cui in cui appare faticoso annullarla e grava come un fardello nichilistico sull'esistenza, nel brano si è scelto di farla danzare in un valzer, immaginato in una grandissima sala da ballo settecentesca, con tante persone senza volto e impegnate a seguire questo ritmo incalzante e ben scandito.

CHI È LA PLASTICA?

Laplastique

(Laura Gismondi) è una cantautrice italiana che si è appena trasferita a Torino, avendo vissuto, in precedenza, tra le Marche e Bologna. Ha ventinove anni, canta dall'infanzia e si accompagna con la chitarra Annie dall'età adolescenziale, quando inizia a scrivere canzoni. Da sempre, coltiva la musica in parallelo alla scrittura ed alla filosofia: centro motore e fonte di ispirazione della sua poetica. Il contrasto è la parola-chiave della sua musica. Come un Giano-Bifronte, vive in bilico tra la musica soul ed il synth pop, tra la vivacità cromatica delle tastiere elettroniche e le improvvisazioni soul. La sua arte è impegnata in una dialettica tra bianco e nero, profondità e superficie, musica e parole, forma e contenuto, dicibile e indicibile.

Nel 2018 trascorre un periodo a Londra, dove frequenta la Point Blank Music School ed ha modo di avvicinarsi, in maniera tecnica, sia al blues che alle sperimentazioni di musica elettronica.

Nell'ottobre 2020 inizia la collaborazione con Daniela Munda: sua attuale produttrice.

Nell'inverno 2022 entra nell'etichetta “Marche di Fabbrica”, dell'Associazione Culturale Defloyd.

Il 15 maggio 2022 esce il singolo “Frastuono”, distribuito da Pirames International e dall'ufficio stampa di Giuseppe Piccoli–

Sei tutto Press.

L'uscita viene segnalata da Rockit nell'articolo “Il bollettino del 13 maggio”. La rivista Le Rane

sponsorizza, poi, l'anteprima dell'annesso video, realizzato dall'artista Andrea Spinelli con illustrazioni in time-lapse.

Il brano viene divulgato e pubblicizzato, tra l'estate e l'autunno 2022, nel “Frastuono Tour”, che conta, tra le sue tappe, la partecipazione all'Hoppio Festival di Roma– nell'ambito dell' RDV Day –, esibizioni all'estero e molte interviste, tra cui quelle di

Radio Kaos e Radio Città Aperta (Roma). Nell'agosto 2021 Laplastique partecipa al Sottobosco Festival

: un'iniziativa dedicata a cantautrici tra le colline del Conero, nelle Marche.

Nel gennaio 2023 realizza “Overthinking”. La pagina Instagram “Sei tutto l'indie di cui ho bisogno” pubblica, in esclusiva, il video del brano registrato, col chitarrista Umberto Olivi, presso lo Studio Sette di Fano.

Nell'estate 2023 Laplastique si esibisce in formato band in numerosi live– tra cui il Sofar Sounds

di Ancona– nonché nelle finali dei concorsi Arezzo Wave Marche e Palco d'Autore di Genova.

il 19 gennaio 2024 esce: “A proprio tempo”, come singolo di apertura dell'EP Matrioska , dal 19 aprile su tutti i digital store.

Matriosk a viene presentato, il 28 aprile, in un evento ad hoc presso il locale Artasylum di Fermo (con la collaborazione della Giornalista Laura Faccenda) ed in numerose altre situazioni performative ed interviste radiofoniche. Tra queste, si menzionano Tracce di Musica d'Autore – evento organizzato da Amat Marche per dar voce a giovani artisti della scena musicale marchigiana–, Radio Magenta e Radio Città Aperta.

Ad agosto 2024 Laura si trasferisce a Torino, dove si esibisce in diverse location come: Magazzino sul Po, Edit,

etc in iniziative organizzate da Livemoment Artisti ed Openstage.

]]> Wed, 21 May 2025 07:44:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?giu--il-valzer-dei-tormenti- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000051 <![CDATA[Esce La memoria delle piccole cose di Nadeia De Gasperis]]> imblog

COMUNICATO STAMPA

"La Memoria delle Piccole Cose": Nadeia De Gasperis Illumina l'umanità nascosta tra le pieghe del quotidiano con I Quaderni del Bardo Edizioni.

Un esordio potente che intreccia poesia e prosa, destinato a diventare un passaparola inevitabile

Perché questo libro toccherà il cuore dei lettori (e secondo noi diventerà virale):

Autenticità: De Gasperis non ha paura di guardare la realtà, anche quella più scomoda – l'immigrazione, la precarietà, l'indifferenza, il dolore – ma lo fa sempre con uno sguardo carico di empatia e di una speranza mai doma.
Linguaggio Evocativo: La sua prosa è intrisa di poesia. Sa trovare la metafora perfetta, l'immagine che resta impressa, trasformando il banale in straordinario. Si pensi a come descrive la felicità come "un dono di ubiquità" o il ricordo come qualcosa che risiede nel cuore ("recordari" deriva da "cor").
Universale nel Particolare: Pur partendo da episodi personali o locali (la vita a Sora, i ricordi d'infanzia, le dinamiche familiari), le riflessioni dell'autrice toccano temi che riguardano tutti: l'amore, la memoria, la ricerca di senso, la forza della gentilezza e della fiducia.
Un invito alla Consapevolezza: "La Memoria delle Piccole Cose" è un antidoto alla superficialità. Ci spinge a osservare meglio, a "ricordare" col cuore, a coltivare l'indignazione contro i soprusi e a celebrare ogni "piccolo miracolo" che la vita ci offre.

]]> Tue, 20 May 2025 19:19:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?esce-la-memoria-delle-piccole-cose-di-nadeia-de-gasperis https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000004F <![CDATA[The Trammps: Disco Inferno dal vivo]]> imblog

I Trammps iniziarono la loro carriera a Philadelphia nel 1972 con il cantante Jimmy Ellis insieme a Harold Doc Wade e Stanley Wade . I fratelli Wade erano membri dei The Volcanos .

I Trammps viaggiano con ben 11 membri, alcuni dei migliori musicisti da studio e dell'industria discografica durante l'era del "Philadelphia Sound". La prima registrazione dei Trammps, Zing Went the Strings of My Heart, fu un brano registrato originariamente da Judy Garland nel 1943 e registrato nei leggendari Sigma Sound Studios nel 1972. Zing fu un vero successo in classifica, raggiungendo il 17° posto nelle classifiche R&B e il 64° posto nelle classifiche pop 100 nell'estate del 1972. Negli anni successivi, la Buddha Records registrò molti dei primi successi dei Trammps, tra cui Hold Back the Night , che raggiunse il 40° posto nelle classifiche pop e il 10° posto nelle classifiche R&B nel 1974.

A metà del 1975 i Trammps firmarono con l'Atlantic Records come Hottest Disco Recording Act per un contratto di cinque album. Nello stesso periodo, Robert Upchurch, che era un artista solista, decise di portare il suo talento ai Trammps. Robert Upchurch ha continuato a cantare come primo tenore e voce solista insieme a Jimmy Ellis nei successivi cinque album dell'Atlantic Records. Il primo album dei Trammps con l'Atlantic Records ha prodotto i brani Hooked for Life, That's Where the Happy People Go , diventando uno dei loro più grandi successi pop fino ad oggi e raggiungendo il numero 27 nelle classifiche pop. Quel brano continua a essere classificato come una delle canzoni più riconoscibili della sua epoca. Altri successi dei Trammps con l'Atlantic includevano Disco Party, Body Contact, Feel Like I've been Livin (On The Dark Side of The Moon), The night The Lights Went Out in New York City e Soul Bones , con un assolo di armonica di Stevie Wonder . L'apice della carriera dei Trammps è stato il loro brano con Atlantic Records, Disco Inferno , incluso nell'album con lo stesso titolo. Nel 1977, Disco Inferno è stata la canzone più hot sulla scena disco internazionale.

I Trammps sono stati riconosciuti come il gruppo più performante nel 1978 dal famoso Brooklyn New York Night Club, 2001 Odissea nello spazio, la location delle riprese del film Saturday Night Fever. La colonna sonora di Saturday Night Fever fu l'album più venduto del settore all'epoca, che fece vincere ai The Trammps un Grammy Award nel 1979 .

I Trammps continuano a offrire performance dinamiche sia a livello nazionale che internazionale insieme alla voce solista di Robert Upchurch.

Sono stati i super ospiti internazionali del Concerto di Natale in Vaticano andato in onda su Canale 5 il 25 Dicembre 2024.

]]> Tue, 20 May 2025 19:15:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?the-trammps--disco-inferno-dal-vivo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000004E <![CDATA[Parlare con te (Ho sognato che)]]> imblog

“Parlare con te (Ho sognato che)” – Quando un sogno diventa il solo modo per dirsi tutto quello che manca nella realtà

Dopo i successi di “Naturale” , “Emozioni e desideri” e successivamente dall'Ep “L'Artista” , tra cui “Esplosioni di allegria (versione 2024)” con un ottimo riscontro su Spotify, con quasi ben 27k, Francesco Rampino torna a far parlare di sé e della sua musica.

Cosa accade quando un sogno si insinua dentro di noi con la forza di una verità mai detta? Quando
le emozioni, vissute in quel limbo tra il sonno e la veglia, sembrano più reali della realtà stessa?
È da questa domanda sospesa che nasce “Parlare con te (Ho sognato che)” , il nuovo intenso singolo firmato da Francesco Rampino , disponibile su tutte le piattaforme digitali. Un viaggio intimo e delicato che racconta il bisogno di comunicare, di chiarire, di liberarsi attraverso le parole, anche solo in sogno.

Scritto interamente da Francesco Rampino – autore sia del testo che della musica – e prodotto da Antonio Pungillo , Jacopo Santi e Jacopo Scuderi , “Parlare con te” si presenta come una ballata autentica e disarmante, capace di toccare corde profonde e universali. È la fotografia sfocata di un incontro onirico, di due anime che si cercano, si ascoltano, si sfiorano nel silenzio di una stanza immaginaria.

Tra confessioni sussurrate, lacrime leggere e guance accarezzate, Francesco canta il desiderio di esprimersi, di raccontarsi, di sanare le proprie “crepe” interiori per poter finalmente arrivare all'altro. Ma quel sogno finisce, lasciando dietro di sé un risveglio muto e una realtà che ancora non ha compiuto il suo passo.

“ Ma ora parlo con me, del parlare con te ” – recita l'ultimo verso, sospeso tra nostalgia e speranza.

“Parlare con te” è più di una canzone: è una pagina strappata da un diario mai consegnato, un gesto di trasformazione debole in arte. È quel momento fragile e prezioso in cui le parole trovano il coraggio di uscire, anche solo nella notte.

Ascoltalo. Sentilo. Vivilo.
Perché tutti, almeno una volta nella vita, abbiamo solo desiderato parlare con qualcuno.

CREDITI
Titolo: Parlare con te (Ho sognato che)
Autore (testo e musica): Francesco Rampino
Produzione: Antonio Pungillo, Jacopo Santi, Jacopo Scuderi

Biografia:

Francesco Rampino , cantautore salentino, coltiva la passione per il pianoforte e il canto fin dall'infanzia. Il suo scopo principale è preservare il cantautorato italiano, utilizzando testi e musica per evocare emozioni, ricordi e momenti che risalgono la vita delle persone.
Nel marzo 2022, ha ottenuto riconoscimenti come uno dei migliori 150 artisti italiani nel Contest 1MNEXT! 2022 con il singolo “ESPLOSIONI DI ALLEGRIA”.
Nel marzo del 2023, Francesco Rampino ha siglato un contratto con la PaKo Music Records e ha lanciato il singolo “Naturale”, seguito da “Emozioni e desideri” e successivamente dall'Ep “L'Artista”. Il suo impegno costante continua a valorizzare la bellezza del cantautorato italiano.

]]> Tue, 20 May 2025 19:12:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?parlare-con-te--ho-sognato-che- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000004D <![CDATA[ONE DROP REBELS]]> imblog

SPIRIT REVOLUTION – ONE DROP REBELS: un'atmosfera radicata made in Francia e Giamaica

Gli SPIRIT REVOLUTION tornano per vendicarsi con "ONE DROP REBELS", un album potente e vibrante che affonda le radici nell'essenza stessa del reggae giamaicano. Un'avventura musicale e umana nata da un viaggio in Giamaica all'inizio del 2025, dove i gemelli riddim Vincent e Romain, fondatori del gruppo, incrociano i grandi nomi del reggae contemporaneo.

Un cast d'eccezione
Tra gli artisti ospiti:

Yaadcore, che offre un vibrante pezzo di emozioni, disponibile nelle versioni Nyabinghi e Reggae
Derajah, punta di diamante delle nuove radici giamaicane, con un riddim magistrale
Jah Thunder, vicino a Capleton, il cui flow fulmina con potenza.
Ma anche Skeleton Blazer, Zion Head, Daniel Bless, Sugardaddy, Symbioz…

Un progetto nato on the road
Tra concerti al Rebel Salute, sessioni lungo i fiumi di Port Antonio e vibrazioni nelle strade di Kingston, Spirit Revolution ha forgiato forti legami, tradotti in musica. Il risultato: 12 tracce dai colori molteplici, che uniscono la tradizione roots a tocchi moderni e audaci.

]]> Tue, 20 May 2025 13:47:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?one-drop-rebels https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000004C <![CDATA[AMEN]]> imblog

NOTE BIOGRAFICHE

Con "Amen", Stefano Attuario continua a confermarsi come una delle voci più interessanti e profonde del nuovo cantautorato italiano, capace di fondere narrativa, musica e visione.

]]> Tue, 20 May 2025 13:46:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?amen https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000004B <![CDATA[Bande Rumorose in A1: “Thomas Sankara”]]> imblog

«In "Thomas Sankara" si intrecciano le voci dell'ex capo di stato del Burkina Faso, che scelse come metro di valutazione del suo mandato la felicità e come "auto blu" delle Renault 5. Si opporsi agli abusi dell'occidente, pagando con la vita.» Bande rumorose in A1

Il duo Bande Rumorose in A1 , formato da Matteo Bosco e Valeria Molina, torna con un brano potente e simbolico: “Thomas Sankara” . La canzone intreccia le voci e l'eredità dell'ex capo di Stato del Burkina Faso, che scelse di misurare il successo del suo mandato attraverso la felicità del suo popolo, opponendosi agli abusi delle potenze occidentali fino a sacrificare la propria vita.

Attraverso una narrazione incisiva e carica di significato, “Thomas Sankara” racconta l'integrità e il coraggio di un leader rivoluzionario che rifiutò i privilegi del potere, scegliendo per sé un'auto comune, una Renault 5, e ponendo al centro del suo operato il benessere collettivo.

Musicalmente, il brano si sviluppa su un ritmo intenso e ipnotico, sul quale si innesta la voce di Matteo Bosco che canta quasi declamando un testo denso di amarezza e cinismo.

Il nuovo singolo estratto dall'album “Gli inquilini del sottoscala” conferma dunque la vocazione del duo a raccontare storie di resistenza e di lotta sociale attraverso la musica.

DICONO DEL DISCO

«“Gli inquilini del sottoscala”, un suono minimo dentro cui troviamo anche Swanz the Lonely Cat con l'armonica a bocca e poi Davide Tosches alle percussioni e chitarra elettrica. Un blues accattivante che arriva alle vene e rilascia acido e romanticismo.» Mappa musicale

«Ecco il duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina, conosciuti come Bande Rumorose in A1. Il loro suono è una sospensione dannata: decisamente blues, viscosa, ruggine e ferro marcio. Ma c'è anche un sospiro poetico, a tratti scanzonato. Una vita misurata con piglio quasi arrogante, ma accompagnata da una saggezza consapevole.» Mei Web

«Ne ricavo sensazioni borderline, di blues e di ferro arrugginito, di povera e misera condizione umana raccontata con ironia, divertimento, allegorie sonore nate senza troppo pensarci, senza maschere e regole.» Concorso sonoro

BIO

Matteo Bosco è un cantautore friulano, nato a Palmanova e trasferitosi a Milano . Inizia come busker e, piano, piano, si avvicina alle prime registrazioni in studio. Con il nome d'arte di Teo Ho escono i primi dischi con la New Model: “I gatti di Lenin” (2014), “Il campo del vasaio” (2016). Nel 2023 esce, autoprodotto, “Reggae a Stalingrado”. Gran parte dell'attività artistica è basta sui live “voce e chitarra” in locali e circoli in varie parti d'Italia.

Valeria Molina nasce a Vercelli , si avvicina al basso all'età di 17 anni, dedicandosi principalmente al genere metal, da sempre il preferito. Nasce in quel contesto il gruppo nu metal Black Monday, attraverso il quale acquisirà le prime esperienze live. Sarà poi l'incontro, nel 2017, con il maestro Gianni Cicogna a rendere più tecnico il suo approccio allo strumento, permettendole di sperimentare e spaziare in un più ampio ventaglio di generi, per poi approdare al progetto attuale.

Nel 2022 Matteo conosce Valeria e inizia la collaborazione, nonché la nascita delle “Bande Rumorose In A1” . Collaborazione che, grazie all'incontro con Davide Tosches e Luca Swanz Andriolo, ha portato alla realizzazione di questo disco: “Gli Inquilini Del Sottoscala”. Dal 20 settembre 2024 il primo singolo “Faccio pena a Pavese” è in tutte le radio e digital store, seguito il 25 ottobre da “Nuvole rosse” . Il 31 gennaio 2025 in radio il terzo estratto “Gli Stati Finiti”, mentre il 9 maggio arriva il nuovo singolo “Thomas Sankara”.

]]> Mon, 19 May 2025 16:25:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?bande-rumorose-in-a1---thomas-sankara- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000004A <![CDATA[Ricky Martinelli: “Davvero”]]> imblog

Ricky Martinelli presenta il suo primo EP "AILY Really" , una raccolta di brani che raccontano il suo percorso musicale e personale. Il progetto include i quattro singoli già pubblicati, che hanno segnato tappe importanti della sua evoluzione artistica, insieme a una traccia inedita che ne rappresenta il cuore più profondo e viscerale.

Con influenze che spaziano dal pop al rock retrò, l'EP mostra una scrittura intensa e coinvolgente, tra suoni evocativi e melodie raffinate. "AILY Really" è un lavoro che racchiude esperienze, introspezioni e sentimenti autentici, in un perfetto equilibrio tra nostalgia e modernità.

PISTA PER PISTA

1. Pictrure of two – Una ballata pop-rock dalle atmosfere anni '70/'80, nata dall'osservazione di una coppia abbracciata su un treno. Un ritratto musicale del desiderio di un amore eterno, che ha conquistato il pubblico, raggiungendo la prima posizione nella classifica degli esordienti del maggio 2024.

2. Puoi scattare una fotografia – Un brano dal ritmo leggero e un testo riflessivo, che invita a vivere il presente senza la necessità di immortalare ogni momento, sottolineando l'importanza di essere davvero presenti nella propria esistenza.

3. Il mio cuore è pieno di gelosia – L'inedito dell'EP e il suo cuore più tormentato. Un brano viscerale, una confessione cruda e senza filtri, nata da un momento di smarrimento emotivo. Con una scrittura profonda e immagini potenti, racconta la gelosia che consuma, che fa dubitare di sé e della realtà stessa.

4. Not a second try - Una canzone che affronta il rimpianto e la resilienza, mescolando elementi sonori distintivi come un pianoforte elettrico in stile Doors e una chitarra tremolante, per mantenere alta l'intensità emotiva.

5. La barca che ho costruito per te - Un brano intenso e malinconico, costruito sulla metafora di una barca creata insieme e poi lasciata affondare. Una ballad che segna una tappa importante nella maturazione artistica di Ricky.

BIO

Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006 . Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare il basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi.

Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023 .

Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two” , il suo esordio discografico per l'etichetta G Records, che raggiunge la prima posizione nella classifica cantautori indipendenti del 27 maggio. Il 5 luglio 2024 esce il nuovo singolo “You may take a photograph”. Il nuovo singolo è “Not a second try” , in radio dal 18 ottobre . Nel 2025 arriva “The boat that I built for you”, nuovo singolo in radio dall'11 aprile, anticipazione del nuovo EP "AILY Really" pubblicato il 9 maggio.

]]> Mon, 19 May 2025 10:04:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?ricky-martinelli---davvero- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000049 <![CDATA[Bluelightmagic con Céline Hales - Tutti (hanno bisogno di qualcuno)]]> imblog

oul-pop leggero e spensierato con la voce di Céline Hales, "SRF 3 Best Talent 2022": Bluelightmagic continua la tradizione dei grandi del soul con il singolo "Everybody (needs Somebody)."

Il brano apre un nuovo capitolo nella biografia del musicista di Basilea Roland Rufatti, la mente creativa di Bluelightmagic (e di Tasha Jay). Ha scritto il brano insieme a Céline Hales e André Mastronardi.

I suoi brani sono già stati trasmessi da diverse emittenti radiofoniche, tra cui Radio Swiss Pop. Ora arriva "Everybody (needs Somebody)" con Céline Hales. Non solo ha impressionato la giuria della SRF 3, ma ha anche conquistato il cuore di molti nuovi fan come artista di supporto ad artisti importanti come Seven, Gavin DeGraw e Veronica Fusaro.

Pensiamo che questo singolo abbia le carte in regola per diventare una hit primaverile.

]]> Mon, 19 May 2025 10:02:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?bluelightmagic-con-celine-hales---tutti--hanno-bisogno-di-qualcuno- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000048 <![CDATA[Berlino Est]]> imblog

Dumba Dischi presenta il videoclip di “Berlino Est” , brano estratto da “questo amore mortale PIÙ” , edizione “deluxe” del primo album dell'artista milanese dada sutra uscito il 24 aprile . Il video, diretto da Marco Panichella è una visione onirica e satura di

colori che si ispira allo stile sporco e underground tipico degli anni '80 pre-caduta del Muro. Per raggiungere quel tipo di immagine è stato realizzato interamente con una vecchia videocamera VHS . Il montaggio immaginio frenetico e la post-produzione massiccia si ispirano alle forme del dadaismo e del futurismo sovietico , dichiarato con disorientanti riferimentifici. Le silhouette sono invece una metafora del fermento socioculturale all'ombra del muro che si trova oggi persa nella solitudine. Immagini che evocano una tensione che si

alterna tra speranza e disillusione , raccontando non solo l'attesa di una rivoluzione, ma il sentimento di chi ora ne percepisce un'inevitabile omologazione.

"Il brano è ballata elettronica su Berlino, sul Muro e sui muri invisibili che ci dividono anche se quello è crollato. Ho dovuto perdere un'amica per scrivere questa canzone, però ho vinto delle chitarre fantastiche suonate da Silvia Cignoli" – Dadasutra.

La prima edizione dell'album “questo amore mortale” ha avuto una genesi frammentata, partendo da un concept che univa testi sciamanici di varie popolazioni e voleva raccontare di un rapporto perduto con la Terra , e della possibilità di ricostruirlo. Questo concetto ha subito delle trasformazioni con l'aggiunta di alcuni brani e di versioni di brani che erano stati sacrificati. Ne viene fuori un'opera difficile da classificare dal mood straziante e solenne con approccio distorto e sperimentale con testi densi di citazioni .

CHI È DADA SUTRA?

"Come Kama Sutra, ma Dada. Sono cresciuta a Milano, da una famiglia di origini varie e sradicate, tra i Navigli e quell'angolo di Parco Ravizza dove la fila per il Pane Quotidiano passa davanti agli edifici nuovi scintillanti della Bocconi. Da ragazzina ho avuto un momento di gloria quando una mia foto è stata pubblicata su 'Il Giornale' per rappresentare «il degrado di Colonne di San Lorenzo» - passavo lì tutti i pomeriggi ad ascoltare gli Ska-P e le Porno Riviste Ora vivo in un sottotetto ammuffito con i miei bassi, le mie tastiere e due gatte con nomi e cognomi che nessuno riesce a ricordare, e nei giorni in cui non sono né troppo sognante, né troppo incazzata, ma la giusta via di mezzo tra le due, scrivo canzoni”.

]]> Mon, 19 May 2025 09:58:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?berlino-est https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000047 <![CDATA[Daniente - Psichedelica]]> imblog

Dopo “Fluido” e “Umami”, Daniente continua il suo percorso musicale con una nuova proposta energica e coinvolgente. Il suo nuovo singolo, “ Psichedelica ”, prodotto da Antonio Giuliano (aka Must Rush ), sarà disponibile dal 23 maggio in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali, distribuito dall'etichetta Hopeland . Con un suono energetico che mescola rock, punk ed elettronica, “ Psichedelica ” racconta una relazione intensa, fatta di passione, dubbi e desiderio. Con una scrittura che spazia tra immagini potenti e liriche emotive, la traccia esplora il contrasto tra l'amore e l'incertezza, portando l'ascoltatore in un viaggio emotivo ricco di sfumature e introspezione, nel racconto di un legame che non vuole evolversi, ma che si alimenta della sua stessa complessità.

Daniente si conferma capace di sorprendere e coinvolgere con la sua originalità e la sua continua ricerca di nuovi linguaggi musicali. Il singolo accompagnato da un coinvolgente videoclip, sarà disponibile dal 23 maggio in radio e su tutti i principali store digitali.

]]> Sun, 18 May 2025 15:28:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?daniente---psichedelica https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000046 <![CDATA[Una ragione ancora]]> imblog

Nel nuovo singolo di Edoardo Cerea, il protagonista della canzone sta vivendo un momento di totale sconforto e distacco nei confronti della società che lo circonda, avverte un'atmosfera opaca e soffocante, vede le persone depresse e scontente ma, tuttavia, disposte a subito qualsiasi cosa senza protestare e senza stupirsene.

Sente quindi il bisogno di ritirarsi nella propria dimensione privata cercando un punto d'osservazione il più in disparte possibile per analizzare meglio e dare un senso a questa realtà, quasi come un eremita in cima ad una montagna). “Quando al sentimento della sciagura si unisce l'assenza di speranze, gli uomini obbediscono finché un contraccolpo esterno non restituisce loro la speranza” così dice Cerea nel suo brano “Una ragione ancora”.

Da un punto di vista si tratta di sonorità un po' anni 90 tipiche delle ballate rock di quel periodo, come influenze parliamo quindi di Tom Petty, Pearl Jam e Neil Young.

BIO

Edoardo Cerea debutta come autore nel 2004, dopo una lunga esperienza da interprete, con l'album “Come se fosse normale”, edito dalla BMG RICORDI e arrangiato dal musicista e produttore torinese Mario Congiu.

Contemporaneamente, è anche la voce del fortunato tributo a Luigi Tenco “L'aria triste che tu amavi tanto”, spettacolo allestito da Assemblea Teatro (Teatro Stabile di Innovazione di Torino). Da questo spettacolo, sono stati tratti due CD ed è stato realizzato un tour, che per due stagioni è stato presente nei teatri di tutta Italia.

Il 29 gennaio 2008 esce “Disperanza“, il secondo disco di Edoardo Cerea edito dall'etichetta indipendente “La Locomotiva”.

Il 18 ottobre 2015, esce il terzo album dal titolo “E' meglio se continuo a cantare”, prodotto da Fabrizio Naniz Barale (Ivano Fossati, Yo Yo Mundi): tra le tracce, anche un duetto con Francesco Di Bella (24 Grana).

Nel mese di ottobre 2017 sbarca in Uruguay la tournée che rende omaggio a Luigi Tenco, con le serate al Teatro “Maccio” di San Josè de Mayo e al Teatro “Verdi” di Montevideo, nell'ambito del festival internazionale FIDAE.

Un anno dopo Assemblea Teatro è di nuovo chiamata a ricordare il talento di Luigi Tenco in ambito internazionale con un concerto a La Valletta (Malta), in occasione della Settimana della lingua Italiana nel mondo/La Valletta capitale Europea della Cultura.

Il 27 ottobre 2022 “La Lunga Strada”, nuovo album di inediti contenente 10 brani con una bonus track, uscito in contemporanea col singolo.

Tra il 2023 e il 2024 Edoardo Cerea è impegnato nell'attività live, in collaborazione con ANTHILL BOOKING di Davide Motta. Tante le aperture di prestigio: Modena City Ramblers, Omar Pedrini, Pierpaolo Capovilla, Meganoidi, Filippo Graziani.

Il 10 aprile 2025 ha presentato dal vivo alla serata dell'etichetta Orzorock, il suo nuovo album in uscita su tutti i digital store dal 16 maggio, il cui titolo è "Scelte...?".

]]> Fri, 16 May 2025 16:41:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?una-ragione-ancora https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000045 <![CDATA[SOS CASA DEL DEL SOLE TV]]> imblog

LA CASA DEL SOLE TV

SOS CASA DEL DEL SOLE TV

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CASA DEL SOLE TV è una testata giornalistica nata nel 2020 che concentra il suo lavoro sul concetto di crisi. Siamo una redazione composta da 4 giornalisti, 2 video maker, 1 segreteria che si occupa degli eventi e dei social, 1 contabile, 2 voci che ci aiutano nel tg quotidiano, 1 piccolo studio, qualche strumentazione e molte tasse da pagare. Volutamente piccoli per non avere vincoli con nessuno, per non essere costretti a vendervi porzioni di semi realtà. Vi abbiamo chiesto aiuto altre volte, poche a dir la verità, perché ci avete sempre sostenuto. Ora però i venti stanno cambiando e vanno in direzioni sconosciute, che richiedono un ulteriore innalzamento di analisi.
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]]> Fri, 16 May 2025 16:32:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?sos-casa-del-del-sole-tv https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000044 <![CDATA[Ti voglio bene]]> imblog

Niente di più forte che dirle Ti voglio bene

Il nuovo singolo de Le Schiene di Schiele feat. Fitza è una carezza ad una madre stanca da una figlia finalmente in pace

i voglio bene è il terzo singolo estratto dall'album d'esordio della band torinese Le Schiene di Schiele featuring Fitza . Un brano sferzato da chitarre alt-rock che scavano nella memoria di una giovane donna, ricostruendo un processo di crescita a partire da ricordi familiari rimossi e sfocati. Ad impreziosire l'uscita del singolo, esce in concomitanza il video della canzone realizzato da Milkit Film con la regia di Marcello Perego.

Il cuore della canzone altro non è che una scena intima e quotidiana: una madre giustifica un litigio domestico e, nel farlo, appare improvvisamente umana, vulnerabile, bambina. Contemporaneamente la figlia prende per la prima volta coscienza del fatto che anche i genitori stanno vivendo per la prima volta e possono vacillare. È la prima crepa che segna la fine dell'infanzia e l'inizio dell'emancipazione.

Ti voglio bene raccontare il conflitto emotivo di chi guarda al passato con occhi nuovi: la consapevolezza adulta e il relativo carico di responsabilità, il desiderio di comprensione, il rimpianto per qualcosa che si è rotto troppo presto. E infine, la riconciliazione possibile, fatta di gratitudine e affetto che resistono al tempo, ma che spesso resta assopita.

Il brano rappresenta una crescita artistica non indifferente per la band piemontese. Per la prima volta il processo creativo è stato condotto in parallelo tra parole e musica, sotto la guida del produttore Davide Lasala . La struttura strumentale di stampo alt-rock, essenziale per quanto vigorosa e bilanciata, ricorda i riff dei Royal Blood ed è costruita con l'obiettivo di sostenere il peso emotivo del testo, accompagnando ogni sfumatura con rispetto e senza prevaricazioni.

Elemento decisivo per la riuscita del brano è senza dubbio la voce di Fitza , un timbro femminile intenso e personale in grado di calarsi in una narrazione delicata e offerta, che ha amplificato la carica emotiva del singolo, dandogli ancora più profondità. Le Schiene di Schiele firma una ballata intima e universale che parla a chiunque abbia dovuto fare pace con le imperfezioni dell'amore che ci ha cresciuti. Un brano che riesce a fare ordine anche nel presente, toccando corde profonde con grazia e autenticità, invitando ad abbracciare ciò che ci ha resi quello che siamo.

Ti voglio bene esce il 16 maggio 2025 in concomitanza con il video per dare corpo alle sensazioni che genera. Il singolo verrà presentato live il 23 maggio allo Spazio 211 di Torino e il 24 maggio al Joshua Blues Club di Como .

]]> Fri, 16 May 2025 07:17:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?ti-voglio-bene https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000043 <![CDATA[Il Maestrale si abbatte sul Mediterraneo Centrale]]> imblog

Singolo in uscita il 16 maggio 2025 per Spazio Dischi

Il Maestrale torna con Mediterraneo Centrale , il nuovo singolo mischia l'impronta folk a un arrangiamento elettro-acustico moderno per smontare la visione da cartolina del Sud Italia restituendo un'immagine più reale, contraddittoria e precaria.

Mediterraneo Centrale è un viaggio che attraversa le sfumature più crude del meridione, rivelando un territorio che accoglie e respinge, che vive tra turismo e spopolamento, tra speranze e partenze obbligate. Il brano unisce sonorità elettroniche e strumenti acustici, creando un contrasto che rispecchia l'anima del Sud Italia: antico e moderno, armonioso e caotico. La struttura ritmica richiama il moto del mare, alternando momenti rarefatti a esplosioni sonore che evocano movimento e inquietudine. Il calore opprimente della canzone è reso attraverso suoni stratificati, campionamenti distorti, voci che si rincorrono e si sovrappongono come onde.

Il mare diventa il simbolo di una profonda dicotomia: da un lato le spiagge dorate, dall'altro il confine liquido che inghiotte storie dimenticate troppo in fretta. Il Mediterraneo è una frontiera invisibile, dove si incrociano destini opposti: chi fugge e chi si rilassa, chi cerca una nuova vita e chi consuma il paesaggio come una Coca Cola. La Puglia è il cuore pulsante di questa narrazione, luogo incensato dall'immaginario della " vita lenta " che qui viene messo in discussione. Non solo un angolo di paradiso, ma anche scarsità di servizi, isolamento, assenza di opportunità. Il brano non giudica, ma invita l'ascoltatore a guardare oltre la superficie patinata.

Il videoclip, girato dalla giovane regista Alice Palumbo , trasforma il teatro Cittadino di Noicattaro in un bagnasciuga surreale, svelando le finzioni dei racconti turistici. Una ragazza legge al sole, una famiglia occupa la spiaggia con sedie di plastica e borse frigo, mentre un pescatore tira su vestiti logori invece di pesci: scarti della fast fashion, rifiuti di una società che trasforma tutto in merce. Nel finale, il pubblico riprende con i telefoni lo spettacolo della " vita lenta " che non si ferma, mentre la realtà resta immutata.

Con Mediterraneo Centrale , Il Maestrale si fa interpreta di un Sud troppo spesso semplificato e bistrattato, restituendogli quella profondità e complessità che lo allontana dagli stereotipi. Il nuovo singolo de Il Maestrale esce il 16 maggio 2025 per Spazio Dischi e anticipa il loro primo album in uscita il prossimo autunno. Un lavoro ambizioso e composito in cui ogni canzone è la tessera di un mosaico che riflette diverse storie e visioni.

]]> Fri, 16 May 2025 07:15:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?il-maestrale-si-abbatte-sul-mediterraneo-centrale https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000042 <![CDATA[VOLUME UNO]]> imblog

ACQUA DISTILLATA CANTA RIBALTAVAPORI

“ VOLUME UNO ”

È IL PRIMO CAPITOLO DELLA COLLABORAZIONE TRA I DUE ARTISTI

Disponibile dal 16 maggio, l'EP è un invito al rispetto per l'ambiente e alla riflessione sulla società contemporanea

Dopo l'uscita del fortunato singolo “Gaia” , inserito nelle playlist “New Music Friday Italia”, “Scuola Indie” e “Fresh Finds Italia” di Spotify,

Dumba Dischi presenta “Acqua Distillata canta Ribaltavapori - Volume Uno” , EP che nasce dalla

collaborazione tra Acqua Distillata e Ribaltavapori in uscita su tutte le piattaforme digitali il 16 maggio

“Acqua Distillata canta Ribaltavapori” è un progetto che prende vita da un'esigenza profonda e dal rifiuto di adeguarsi al rumore incessante del nostro tempo. La scelta stilistica ne è la prova con il cantautorato che incontra la musica sinfonica

. Scritto interamente da Ribaltavapori e co-prodotto con Alessandro Giorgiutti (Sesto), si configura come un

concept che esplora tematiche di attualità come l' inquinamento , lo spreco e il surriscaldamento globale

, invitando l'ascoltatore a una riflessione profonda sulla società contemporanea

In un mondo in cui tutti urlano, ho pensato che per trasmettere un messaggio disperato come non mai ci fosse bisogno di dolcezza. Così, affidare queste canzoni alla voce unica di Acqua Distillata è stata una scelta naturale, quasi inevitabile. Le parole di questo disco sono come lame affilate, pronte a squarciare l'ipocrisia e il menefreghismo di una società sempre più difficile da sopportare. Eppure, l'obiettivo non è quello di cambiare il mondo, non c'è più tempo per questo, e io non ho la presunzione di avere soluzioni ”. –

Ribaltavapori

]]> Fri, 16 May 2025 07:11:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?volume-uno https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000041 <![CDATA[CATERINA]]> imblog

Disponibile dal 16 maggio su tutte le piattaforme digitali e in radio “Caterina ”, nuovo singolo del duo romano

Soloperisoci . Un brano che parla di inadeguatezza, di quel senso sordo di smarrimento che nasce quando ci si sente fuori posto, incapaci di aderire agli standard relazionali e sessuali imposti da una società che ci vuole sempre perfetti, risolti, performanti. Forse il brano più “smithsiano” della band: un ritmo incalzante e quasi folk , chitarre jangle e atmosfere dream pop

che accompagnano un testo diretto ma profondamente evocativo.

"Ma cosa succede quando questo ideale si scontra con la realtà? Una realtà spesso imperfetta, fatta di fragilità, ambiguità e paure di cui ancora oggi fatichiamo a parlare? La risposta è tutta in quel pugno emotivo che la canzone riesce a trasmettere: un colpo in faccia che lascia storditi" - Soloperisoci.

Con “Caterina” i Soloperisoci proseguono il loro viaggio introspettivo tra i dolori delle aspettative non rispettate, già inviate nel precedente brano “Piangerei”. Caterina esiste davvero: era la “crush” del liceo, il volto che ha popolato fantasie adolescenziali che in questo brano diventa in realtà simbolo di un ideale: quello dell'amore romantico, del matrimonio, dell'impegno eterno e di tutta quella

narrazione sentimentale tipica della cultura occidentale. Il brano verrà presentato il 21 maggio presso

La Redazione a Roma con le aperture di Tancre e Miano Ray.

CHI SONO I SOLOPERISOCI?

"Siamo due amici nati a Roma a metà degli anni '90, di quell'ultima generazione di Millennials che si è ritrovata completamente persa tra la nostalgia e la rivoluzione tecnologica. Cresciuti nei pieni anni Duemila, con l'ultima Mtv, i Green Day ei film di Twilight (che guardavamo solo per rimorchiare), alle scuole medie mettiamo su il nostro primo gruppo, iniziamo a suonare come tutti grandi classici come i Nirvana, i Ramones ei Red Hot Chili Peppers e dopo pochi mesi iniziamo a scrivere i nostri primi pezzi con un sound punk rock e testi contro la scuola ed il sistema e chiamiamo la band per l'appunto Solo per i Soci, leggendo il nome da un cartello nella loro sala prove Dopo vari cambi di nome e formazione eccoci qui: i Soloperisoci, Ernesto e Matteo”.

]]> Fri, 16 May 2025 07:06:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?caterina https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000040 <![CDATA[ERGEY KHOMENKO CELEBRA LA CULTURA UCRAINA CON IL BRANO STRUMENTALE “UKR TANOK”: UNA D]]> imblog

Dopo aver già emozionato il pubblico con composizioni profonde e ricche di significato come “Ukrainian Overture in Memory of Maestro A. Khodakovskiy” , “Overture of the Roman God Mars” , “Reflections of the Roman God Mars” , “Ukrainian Kolyadka” e “In The Theatre”, il compositore e musicista Sergey Khomenko presenta il suo nuovo brano strumentale “UKR TANOK (PaKo Music Records)

, un'esplosione di energia e suggestioni sonore che omaggia la ricchezza culturale dell'Ucraina attraverso una danza musicale intensa e coinvolgente. Il titolo, che significa “Danza Ucraina” in uno dei dialetti delle regioni montuose dei Carpazi, incarna l'essenza stessa del progetto: un ponte tra il patrimonio folkloristico e le sonorità moderne.

“UKR TANOK” si sviluppa come un racconto musicale senza parole, in cui ogni nota evoca immagini, emozioni e frammenti di storia. La composizione unisce strumenti e strutture tipiche della musica popolare ucraina con elementi ritmici e armonici della musica contemporanea, generando un mix sonoro unico che cattura l'ascoltatore fin dai primi istanti.

Khomenko riesce a fondere in modo armonico il passato e il presente, dando vita a un brano che non è solo un ascolto, ma un'esperienza immersiva. Le melodie tradizionali riecheggiano nella memoria collettiva, mentre le dinamiche moderne trasportano il pezzo in una dimensione attuale, fresca e internazionale.

"Questo brano è nato dal desiderio profondo di raccontare la forza e la bellezza dell'identità ucraina attraverso la musica. La danza è simbolo di unione, di resistenza e di gioia: 'UKR TANOK' vuole essere tutto questo," dichiara Sergey Khomenko.

In un momento storico in cui la cultura ucraina assume un valore ancora più potente e necessario, “UKR TANOK” si presenta come un inno alla vitalità di un popolo che non smette di rinnovarsi pur restando radicato nella propria essenza. Non solo un brano musicale, ma un gesto artistico carico di significato, un invito a muoversi, sentire e vivere attraverso la musica.

“UKR TANOK” è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 9 maggio 2025.

Sergey Khomenko è un talentuoso musicista e compositore nato in Ucraina il 9 luglio 1967. Fin da giovane ha mostrato una grande passione per la musica, studiando presso la Scuola di Musica locale e diplomandosi in chitarra classica al Collegio Musicale di Zhytomyr. Ha proseguito la sua formazione al Conservatorio di Kharkiv, perfezionandosi nella chitarra classica.

Dal 1993 al 2001, Sergey ha vissuto a Praga, dove ha arricchito il suo bagaglio artistico e professionale. Nel 2001 si è trasferito ad Anzio, in Italia, continuando a comporre musica strumentale. Ha creato circa 100 composizioni, esplorando vari generi e dimostrando una notevole versatilità.

Tra il 2020 e il 2023, Sergey ha collaborato con lo studio cinematografico ART FORM PRODUCTION in Ucraina, contribuendo con la sua musica a sette serie televisive rilasciate in Ucraina, Lettonia e Kazakistan tra il 2021 e il 2024.

A maggio 2024, entra nel roster di PaKo Music Records, segnando l'inizio di un nuovo entusiasmante capitolo della sua carriera. La sua vita e il suo lavoro sono una testimonianza del suo impegno e della sua passione per la musica.

]]> Fri, 16 May 2025 07:02:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?ergey-khomenko-celebra-la-cultura-ucraina-con-il-brano-strumentale--ukr-tanok---una-d https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000003F <![CDATA[BardoMagno: "Valvassori del BardFolk"]]> imblog

BardoMagno: "Valvassori del BardFolk"

Il terzo album in studio della band folk rock della celebre comunità sociale di Feudalesimo e Libertà .

Un viaggio attraverso il tempo che pone a confronto il mondo medievale con quello odierno attraverso 11 brani inediti nello stile satirico e umoristico tipico della band, che vede in due brani le collaborazioni di Valerio Lundini e Lorenzo Baglioni.

“Valvassori Del BardFolk” è il terzo disco della band neo-medieval comedy rock BardoMagno.

I brani sono composti dalla mano di Valerio Storch (Nanowar Of Steel) cantante e chitarrista della band, in collaborazione con i creatori della pagina Feudalesimo e Libertà.

Apre le danze il brano “Italienzug” : termine con cui si indica la discesa del “Re Dei Romani” verso Roma, per farsi incoronare dal papa Imperatore del Sacro Romano Impero. Questa discesa verso Roma è un pretesto per parlare della sempre conflittuale convivenza tra Teutonici ed Italiani, ironizzando sugli stereotipi delle due culture messe a confronto.

“Marco Polo” racconta il lungo viaggio in oriente del celebre esploratore veneziano. Il brano è un vero scoop perché rivela la vera motivazione di siffatta fatica: la ricerca nottetempo di un caricatore del telefono. La canzone “Giovanna Pulzella” narra la storia della celebre santa francese che scoprì il modo per “empatizzare” con gli inglesi invasori: le mazzate.

Si prosegue con “Indovina L'Eresia”, un brano che descrive uno dei giochi da tavolo più famosi della storia, giocabile da grandi e piccini in manieri, castelli e segrete. Ovviamente per “tavolo” si intende un tavolo di tortura.

“Terre D'Arda” si interroga su uno dei più grandi misteri della storia umana, legati alla logistica dell'autostrada del sole all'altezza della poderosa Fiorenzuola, mentre “Rolando Lo Scureggione” ci descrive la funambolica carriera di “Roland The Farter” un famoso petomane inglese realmente esistito nel dodicesimo secolo, nominato nobile da Enrico II in onore delle sue “performances”. Il brano vede la prestigiosa partecipazione di Valerio Lundin i nei panni del fragoroso protagonista.

“Chiedo Scudo” è un omaggio a Luca Giurato , alias “Duca” Giurato, recentemente scomparso, le cui famose gaffe sono state ricomposte per inscenare una vera e propria investitura.

“Lotta Al Patriarcato” ci porta verso le grandi lotte contro il patriarcato… di Costantinopoli, avvenute durante la quarta crociata, mentre “Notte Prima Degli Esami Di Storia” , realizzato con la collaborazione di Lorenzo Baglioni , descrive le ansie e le preoccupazioni degli studenti quando devono affrontare un esame di storia. “Clero Mania Dance” è un brano con tanto di coreografia che ci porta in un convento estivo al suono di “Balli In Latino Domenicani” dove ci si converte “muovendo la colita”.

Chiude il disco la titletrack “Valvassori Del BardFolk” , un vero e proprio inno in cui la band si autoassegna un titolo onorifico inesistente di un genere musicale a sua volta inesistente e portato in auge e praticato unicamente da loro stessi.

]]> Fri, 16 May 2025 06:59:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?bardomagno---valvassori-del-bardfolk- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000003E <![CDATA[Nigra: “A piedi nudi”]]> imblog

Nigra: “A piedi nudi”

Esce il secondo album della rock band che tratta tematiche sociali attraverso sonorità del mediterraneo e del Sudamerica.

Il trio elettro acustico calabrese che, con la sua musica parla di diritti sociali dal meridione al sud America , esce il 16 maggio col suo secondo lavoro realizzato a The Cave di Catania.

Luciano Amodeo è l'autore dei testi autobiografici dei nove brani facenti parte del disco dal titolo “A piedi nudi”, mentre le musiche sono state realizzate in collaborazione con gli altri componenti della band, Pasquale Caracciolo e Felice Christian Gangeri, rispettivamente chitarrista e batterista, avvalendosi della prestigiosa produzione artistica di Daniele Grasso anch'egli autore delle musiche.

Nel disco è inoltre presente la collaborazione di Maurizio Musumeci (Dinastia), coautore nel brano “Chi sono?”.

La scelta delle sonorità e degli arrangiamenti indica in modo chiaro ed inequivocabile la provenienza mediterranea della band.

BIO

Nigra è un trio musicale (Luciano Amodeo, Pasquale Caracciolo, Christian Felice Gangeri) elettro/acustico dalle sonorità rock, caratterizzato dalla ricerca di un suono “oltre confine” capace di mettere in evidenza l'essenza mediterranea della band.

La band è stata finalista nazionale a "Sanremo Rock” , "Arezzo Wave" e alla festa della musica di Zocca 2024 (contest nazionale indetto da Vasco Rossi in collaborazione con il comune modenese). Vincitrice, inoltre, di molti altri concorsi nazionali, che hanno consentito alla band di distinguersi in diverse regioni italiane.

I precedenti tour hanno accompagnato il progetto lungo tutto lo stivale con oltre 150 concerti dal vivo, valicando altresì i confini nazionali sino ad arrivare anche in Spagna e Sud America.

All'attivo della band due album, entrambi prodotti dal maestro Daniele Grasso presso lo studio The Cave . Il primo disco è stato pubblicato da Top Records di Milano, mentre il secondo, “A piedi nudi” , sarà pubblicato nella primavera del 2025 con l'etichetta DCAVE Records di Catania .

“Terra rossa” è il primo singolo estratto dal nuovo album, in radio dal 28 marzo 2025.

]]> Thu, 15 May 2025 09:55:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?nigra---a-piedi-nudi- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000003D <![CDATA[TORNA IL CONCORSO DI MUSICA BUSKING]]> imblog

TORNA IL CONCORSO DI MUSICA BUSKING

APERTE LE ISCRIZIONI ALL'UNICO CONTEST IN ITALIA PER MUSICISTI E CANTAUTORI DI STRADA

Possibilità di iscriversi alla 4^ edizione dal 15 maggio al 29 Giugno

“Perché la strada possa essere, per l'artista,
non soltanto un punto di partenza”
(Cancellazione – Dir. Artistica)

Sono aperte da oggi le iscrizioni per

“The Busking Contest”

, l'

unico concorso in Italia dedicato a musicisti e cantautori di strada

, ormai punto di riferimento per il mondo del busking che volge quest'anno alla sua quarta edizione.

LINK ISCRIZIONI:

www.thebuskingcontest.it

La 3^ edizione ha registrato un grande numero di iscritti e ha visto l'affluenza di migliaia di persone durante le serate. Tra le

novità di questa 4^ edizione

, l'aggiunta di una nuova tappa

di qualificazioni

nella città di

Rapallo (GE), che si terrà Sabato 12 Luglio sul Lungomare Vittorio Veneto.

Sale quindi a tre il numero delle città del

Levante Ligure

coinvolte nel TBC, che sti sta affermando sempre più come un evento identitario e distintivo del

Golfo del Tigullio

La seconda serata di qualifiche si svolgerà sempre a

Chiavari (Ge)

venerdì 18 luglio

, quest'anno sul Lungomare.

Giovedì 31 Luglio

Venerdì 1 Agosto

sarà invece il momento delle

semifinali

Sabato 2 Agosto

della finalissima. Tutte e tre le serate si svolgeranno nella città che ha visto nascere questo concorso,

Lavagna (Ge),

nella suggestiva Piazza Guglielmo Marconi.

“The Busking Contest” è nato per dare nuova energia alla musica di strada e ai luoghi che la ospitano. Vogliamo creare un'occasione in cui musicisti e cantautori di tutta Italia possano incontrarsi, condividere la propria arte e costruire connessioni autentiche, al di là della gara. Il contest è aperto a tutti: dai buskers più navigati a chi vuole mettersi in gioco per la prima volta nel mondo della street music

” Cance (Direttrice Artistica)

Lo scorso anno, il concorso è stato

premiato come 1^ progetto classificato a

"Lab Liguria! Trasformare Idee in Progetti",

concorso promosso dall'

assessorato regionale alle Politiche Giovanili

in partenariato con

Aliseo

nell'ambito di

"PG23 - Progetto Giovani 2023"

COME FUNZIONA IL CONTEST?

Possono partecipare tutti gli artisti dai

16 anni in su

, con

brani inediti o cover

e con

qualsiasi genere musicale

. L'

iscrizione

è gratuita e per iscriversi è necessario compilare il form online, inserendo tutte le informazioni e il materiale richiesto. Sarà possibile iscriversi

dal 15 maggio al 29 giugno 2025

PRIMA SELEZIONE ONLINE

La prima selezione sarà online. La commissione artistica del concorso esaminerà il materiale inviato e selezionerà

18 artisti

che si esibiranno nelle giornate di

qualificazioni

Chiavari (GE)

Sabato 12 Luglio

Rapallo (GE) Venerdì 18 Luglio

QUALIFICHE

Questa tappa vedrà gli artisti esibirsi nella

classica modalità da strada

: più postazioni collocate in città verranno visitate da una giuria itinerante, composta dalla direzione artistica del contest, esperti musicali e una

“Giuria popolare”

. Il pubblico potrà infatti esprimere la propria attrazione presso un apposito angolo presente nel percorso.

SEMIFINALI

Gli 8 artisti selezionati accederanno alle semifinali di Lavagna: quattro si esibiranno

Giovedì 31 Luglio

e quattro

Venerdì 1 Agosto.

I semifinalisti verranno valutati da una

giuria c

composta dalla direzione artistica, giornalisti ed esperti tecnico/artistici del territorio e dal pubblico, che potranno sempre esprimersi attraverso il voto popolare.

FINALE

I 4 artisti con il punteggio più alto, ottenuto dalla media dei voti delle giurie, accederanno alla finale. La giuria sarà composta da 3 personalità di spicco del mondo della musica e del busking e dal “giurato popolare”, una persona presa a campione tra il pubblico. Vi sarà inoltre una giuria online composta dai festival partner nazionali.

I PREMI

Premio Cappello

: Premio di 1.000€

Premio “Ferrara Buskers Festival”:

Esibizione al “Ferrara Buskers Festival Preview”, che si terrà a Comacchio il 24 agosto 2025

Premio “Di strada in strada”:

Esibizione per 3 giornate consecutive al festival “Di strada in strada”, che si terrà a Santa Sofia (FC) nei giorni 13, 14 e 15 Agosto 2025

Premio “Di piazza in piazza”:

Esibizione alla prossima edizione del festival “Di Piazza in Piazza – Festival delle Arti di Strada”, che si terrà a Cosenza o città della provincia

2^ classificato:

Premio “Di strada in strada”:

Esibizione per 3 giornate consecutive al festival “Di strada in strada”, che si terrà a Santa Sofia (FC) nei giorni 13, 14 e 15 Agosto 2025.

Partner di prim'ordine:

Premio CIV Lavagna

: Assegnato dal presidente del CIV Lavagna a uno dei 4 finalisti. Il premio consiste in un concerto retribuito alla 14^ edizione di “Musica e Gusto”, evento di musica di strada e cibo che porta ogni anno migliaia di persone nella città di Lavagna.

Premio “Busker Zueno”:

Assegnato da un giovane musicista del Zueni Festival a uno dei 18 artisti qualificati. Il premio consiste in un concerto retribuito alla 3^ edizione del “Zueni Festival”, che si terrà a Settembre 2025 a Chiavari (Ge).

ULTERIORI INFORMAZIONI E REGOLAMENTO SUL SITO

IL CONCORSO DI SUONATORI BUSKING

Rapallo – Qualifiche
Finanziato da: Comune di Rapallo

Chiavari – Qualifiche
Finanziato da: Comune di Chiavari

Lavagna – Semifinali e Finale
Con la collaborazione di: Comune di Lavagna, CIV Lavagna

Ideato e diretto da : Cance
Organizzato da : Associazione Mesopotamia ETS
Partner del Festival : Ferrara Buskers Festival, Di strada in strada, Di piazza in piazza, Zueni Festival, Musica e Gusto
Media Partner: Il Secolo XIX, Radio Aldebaran
Partner dei social media : The Busker Way
Partner Tecnico: Fotografica-mente Lavagna
Sponsor : Edile Ramasco Portofino

Illustrazioni di: Charlotte Le Bleu

]]> Thu, 15 May 2025 09:53:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?torna-il-concorso-di-musica-busking https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000003C <![CDATA["VOLARE"]]> imblog

Il 2025 rappresenta per le Radici nel Cemento un traguardo importante: ben 30 anni sono passati da quando un gruppo di ragazzi del litorale romano (ai tempi i "Roots in Concrete") salirono per la prima volta su un palco cambiando la loro vita.

È tempo di guardarsi indietro per ricordare il cammino percorso ma anche di cominciare a tracciare le linee delle Radici del futuro: il nuovo singolo “Fly“ conferma l'essenza della band come collettivo coerente col proprio passato ma nello stesso tempo alla ricerca del cambiamento.

Un suono decisamente inedito per il gruppo, impreziosito da nuove timbriche, che attraverso le “buone vibrazioni” ci ricordano chi sono le Radici nel Cemento gettando anche uno sguardo su ciò che saranno.

Il tour estivo partirà il 17 maggio da Roma e vedrà sul palco del LOA Acrobax tanti amici e nomi storici della scena italiana come Villa Ada Posse , Baracca Sound , Enrico Capuano ma anche realtà più recenti come VirtuS , Tsunami Massive e Manlio .

Le tappe successive vedranno Modena, il 23 maggio presso il Vibra Club e Mortegliano (UD), 24 maggio in occasione del Festaintenda, mentre il resto del calendario estivo verrà pubblicato a breve.

Dopo 30 anni, il volo continua.

]]> Thu, 15 May 2025 09:51:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-volare- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000003B <![CDATA[Manuele Albanese: “Biglie”]]> imblog

Il disco d'esordio del cantautore vicentino, un concept album che fonde nostalgia e modernità, con arrangiamenti ricercati e un sound affine al pop italiano anni '70.

8 pezzi, 8 biglie. 8 avatar. 8 come il numero dell'infinito. Il fil rouge, il concept che lega un pezzo all'altro sta nel protagonista che si rivolge in prima persona a una lei. In tutti tranne che in “Domani”, che infatti è rimasto escluso dal final cut.

«Doveva chiamarsi “Educazione Sentimentale” in origine. Ma se nel romanzo di Flaubert il tema vero è il contrasto doloroso tra le nostre aspirazioni ideali e la concretezza della vita reale, nel mio disco quel che esce preponderante è sì il processo attraverso cui una persona impara a proprie spese a conoscere la natura reale dei sentimenti e delle illusioni, ma il tono è sempre leggero, tra il disincantato e l'onirico, con una malinconia in qualche modo sempre consolante. E quindi “Biglie” è diventato il titolo perfetto. Le biglie, lucide e leggere, corrono sulla sabbia come sogni tra le dita di un bambino. Non sono solo un gioco: sono il piccolo universo domestico in cui, senza saperlo, impariamo l'incertezza, la competizione, il desiderio di arrivare lontano. La traiettoria della biglia, che una mano guida ma che mille imprevisti deviano, è l'immagine stessa della vita: una corsa gioiosa e disperata in cui l'obiettivo sfugge, cambia, si reinventa. Con il passare degli anni, abbandoniamo la spiaggia e le sue biglie colorate. Diventiamo adulti e smettiamo di inginocchiarci sulla sabbia, come se piegarsi a quel gioco fosse diventato inutile o ridicolo. Ma in realtà è la perdita di quella fiducia, di quel gesto semplice e pieno, a segnare il vero esilio dell'infanzia.» Manuele Albanese

Così anche l'amore, per l'autore, è come una biglia lanciata nel sole, si muove seguendo una volontà nostra e non nostra, capace di slanci imprevisti e cadute rovinose. In amore, come nel gioco, non esiste controllo assoluto: esiste l'impulso, la traiettoria sognata, la sabbia sotto il pollice e il peso del destino che sfuma i confini tra volontà e caso. Le biglie della spiaggia, oggi dimenticate in qualche scatola, raccontano allora una storia più grande: quella della fiducia iniziale e della malinconia del tempo, della corsa ingenua verso la felicità e della necessità di amare senza sapere dove, come e quando si fermerà la nostra corsa.

BIO

Manuele Albanese è un cantautore vicentino con radici ben piantate nella musica italiana e internazionale. Cresciuto con il culto di artisti come Battisti, Battiato, Bowie e Springsteen, il suo percorso musicale inizia in età adulta quasi per caso, trasformandosi presto in una necessità espressiva.

Dopo un primo approccio alla musica live e alla scrittura, trova la sua identità sonora grazie all'incontro con il produttore Edoardo Piccolo , con cui sviluppa "Biglie" , il suo album d'esordio. Il disco, concepito come un concept album, fonde nostalgia e modernità, con arrangiamenti ricercati e un sound che richiama la grande tradizione del pop italiano degli anni '70.

]]> Thu, 15 May 2025 06:34:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?manuele-albanese---biglie--1 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000003A <![CDATA[Milomaria: “Negli occhi di Frida”]]> imblog

«“Negli occhi di Frida” è una confessione a bassa voce, tra notti “sbagliate”, pensieri stropicciati e giudizi che pesano come interi mondi. È il rifugio che si cerca quando tutto sembra crollare, quando la realtà ti prende a pugni, quando ci perdiamo per strada e l'unico posto sicuro è lo sguardo di chi sa trasformare quel dolore in arte, o in un dolce ricordo sporco di malinconia.» Milomaria

“Negli occhi di Frida” è il nuovo singolo di Milomaria , un brano pop che racconta la fragilità e la ricerca di un rifugio negli occhi di chi sa vedere oltre le imperfezioni.

La canzone nasce da un dolore fisso, che non molla, che resta nel petto. Si placa solo nel momento in cui la mancanza diventa rivelazione: scoprirsi interi proprio nelle proprie fratture, sentendosi perfetti agli occhi di chi sceglie di guardare senza giudicare.

Il brano è stato prodotto da Milomaria e Andrea Allocca , con mix e sound design a cura di Francesco Procacci e mastering di Andrea Corvo .

BIO

Emiliano Maria Balbo , in arte Milomaria , nasce a Piazza Armerina, in Sicilia . Dopo un lungo peregrinare tra teatro, musica e scrittura, si annuncia a Roma , dove attualmente risiede.

La sua carriera musicale attraversa diversi generi fino a diventare frontman della band indie-rock Perché Mamma ha paura dei Topi , con cui realizza l'album “Tutto Qui”. La band si distingue nei principali contest nazionali, tra cui la finale di Sanremo Rock e il Tour Music Fest , partecipando anche a un festival dedicato ai diritti civili.

Nel 2018, il videoclip del brano “Masticando la realtà” – con un cameo dell'amico attore internazionale Alessandro Cremona (Ferrari, Mafia Roma, Padre pio, Si vive una volta sola, Spectre - 007) – porta la band ad essere l'unica italiana finalista al LGBTQ-COMING OF AGE SHORT FILMS FESTIVAL di Parigi e San Francisco .

Dal 2021, Milomaria intraprende la carriera solista. I suoi brani ottengono ottimi risultati nelle classifiche italiane: “Yellow Pecora” entra nella top 20 di Indie Music. Come rimanendoci per oltre 3 mesi, “Come i Lego” raggiunge la top 5 iTunes Elettronica e la top 100 iTunes Pop , mentre “Terra Marcia” si posiziona al n. 12 tra gli indipendenti emergenti italiani.

Nel 2024 , il testo di “Terra Marcia” viene selezionato per l'antologia del Premio Internazionale Salvatore Quasimodo , vincendo nella categoria testo di canzone, e nello stesso anno è semifinalista del Premio De André .

Parallelamente alla musica, porta avanti la sua attività di scrittore e narratore, con una ricerca espressiva che attraversa diversi linguaggi artistici.

Il nuovo singolo è “Negli occhi di Frida”, in radio da venerdì 11 aprile 2025.

]]> Wed, 14 May 2025 19:52:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?milomaria---negli-occhi-di-frida- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000039 <![CDATA[JAKAER ILLUMINE AVEC SON NOUVEAU CLIP "TI FRÈ"]]> imblog

Un message fort, une vibration caribéenne authentique, une voix qui élève les consciences.

Originaire de la Guadeloupe (Gwada 971), Jakaer est bien plus qu’un artiste : il est l’héritier d’un patrimoine musical profondément ancré dans la culture gwoka. Depuis ses débuts à 7 ans avec le groupe VOUKOUM, il façonne une musique riche et métissée, à la croisée du roots reggae, dancehall, hip-hop, pop urbaine et des rythmes traditionnels.

NOUVEAUTÉ À DÉCOUVRIR DÈS MAINTENANT

"Ti Frè" – Un clip poignant et spirituel qui invite chacun à devenir la lumière de son peuple.

Ce nouveau single est un appel à la prise de conscience, à la solidarité et à la résistance face aux défis du quotidien. Porté par une production soignée et un visuel fort, "Ti Frè" marque une nouvelle étape dans le parcours engagé de Jakaer.

]]> Wed, 14 May 2025 15:33:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?jakaer-illumine-avec-son-nouveau-clip--ti-fre- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000038 <![CDATA[Marco Lacerenza - NON VA]]> imblog

Da venerdì 16 maggio è disponibile “ NON VA ”, il nuovo singolo di Marco Lacerenza distribuito da Joseba Publishing .

" NON VA " è un brano che cattura l'essenza di un amore finito, tra malinconia e consapevolezza. Con un mix di nostalgia e disillusione, l'io narrante rivive ricordi indelebili, sapendo che la storia non può continuare. Prodotto e scritto con Luca Napolitano , il pezzo unisce pop rock moderno e synth, creando un suono contemporaneo ed emozionante. Un viaggio intimo e poetico, perfetto per chi ha amato e lasciato andare.

BIOGRAFIA

Marco Lacerenza, nato a Foggia il 18 novembre 1999, è un cantautore, musicista, produttore musicale e tecnico del suono. Appassionato di musica fin da piccolo, inizia a cantare e suonare la chitarra a 7 anni, componendo le sue prime canzoni a 15. Nel corso della sua formazione, ha vinto numerosi concorsi e frequentato masterclass con artisti di fama nazionale e internazionale, tra cui Giò Di Tonno, Fio Zanotti, Stefano D'Orazio, Maria Grazia Fontana, Luca Velletri, Valerio Zelli, Steve Vai, Ricky Portera e Maurizio Solieri. Nel 2015 partecipa a Ti Lascio Una Canzone su Rai 1, entrando nella boyband “Made in Italy” formata dal Maestro Leonardo De Amicis. Il gruppo arriva in finale e duetta con artisti del calibro di Mika, Nek, Gigi D'Alessio, Raf e Umberto Tozzi. Successivamente, con Made in Italy, incide un EP e partecipa a vari programmi televisivi, tra cui La Vita In Diretta, Teche Teche Tè e Striscia La Notizia. Dal 2017 intraprende la carriera da solista e, nel 2018, si iscrive al corso di Tecnico del Suono presso il Conservatorio Umberto Giordano di Foggia. Dal 2020 si dedica interamente alla produzione autonoma dei suoi brani, curandone ogni fase, dall'ideazione alla distribuzione digitale. Tra il 2021 e il 2022 collabora come arrangiatore e produttore con l'etichetta MRI NOTEUM, pubblicando tre inediti prodotti interamente da lui. Nel 2024 firma con Joseba Publishing, con cui lancia il singolo La Preda, disponibile su tutte le piattaforme digitali.

]]> Wed, 14 May 2025 12:51:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?marco-lacerenza---non-va https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000037 <![CDATA[IO CLOWN]]> imblog

“ Io Clown” è il singolo del cantautore e poeta Icaro Ravasi , estratto dall'album “ Giovani e Solari” , recentemente pubblicato dall'etichetta Summit Production .

Il brano è accompagnato da un videoclip animato in 3D , diretto dal regista napoletano Claudio D'Avascio , da oggi disponibile sul canale ufficiale YouTube dell'artista . Il video traduce in immagini oniriche e poetiche il racconto di un giovane impiegato, oppresso dalla routine lavorativa, che un giorno decide di mollare tutto per seguire la voce del cuore: diventare un clown itinerante , artista di strada e cantastorie, libero di viaggiare con la chitarra e regalare sogni.

"Io Clown" è una ballata moderna , dal sapore eco-rock, che celebra la fuga dalla banalità, il potere dell'arte e la necessità di restare fedeli a sé stessi , in una società sempre più standardizzata e disumanizzante. Un brano che ben rappresenta lo spirito dell'intero album “Giovani e Solari”: undici canzoni cariche di vitalità, ironia, impegno e delicatezza, con radici nella migliore tradizione del cantautorato italiano , ma con uno sguardo rivolto al futuro e ai temi della sostenibilità, dell'amore e dell'identità personale.

L'ALBUM: “GIOVANI E SOLARI”

Pubblicato da Summit Production , con la produzione artistica di Antonio Summa e la collaborazione di alcuni tra i migliori musicisti del panorama milanese , “Giovani e Solari” è una raccolta di eco-canzoni che raccontano il presente con occhi visionari, tra poesia, melodia e impegno. L'album segna un nuovo capitolo nella lunga carriera artistica di Ravasi, e si affianca all'uscita della nuova raccolta di versi: “ Cinquantun Poesie” (Nuova Trauben Editrice, Torino), a cura di Claudio Rugafiori , recentemente definito dal Corriere della Sera “il grande invisibile della letteratura”.

“ Io Clown” è il singolo del cantautore e poeta Icaro Ravasi , estratto dall'album “ Giovani e Solari” , recentemente pubblicato dall'etichetta Summit Production .

L'ALBUM: “GIOVANI E SOLARI”

]]> Wed, 14 May 2025 12:50:01 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?io-clown https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000036 <![CDATA[Pensare a niente]]> imblog

EMMECAPPA

"PENSARE A NIENTE"

Il terzo brano dell'artista pugliese disponibile il 16 maggio

" Pensare a niente " è il nuovo singolo di Emmecappa disponibile dal 16 maggio , prodotto da Joseba Publishing e distribuito da Virgin Music Group .

" Pensare a niente " è un inno all'evasione, un rifugio in notti senza peso dove i pensieri si dissolvono in un'estate vibrante. È un contrasto tra ferite e brividi, tra assenze dolorose e presenze che bruciano. Un mix di urban-pop e chillwave con beat morbidi, synth eterei e un'atmosfera sospesa, mentre la voce, sincera e malinconica, trasmette quella leggerezza necessaria per abbandonarsi al momento. Una canzone per chi cerca libertà, per chi vuole perdersi nel flusso delle emozioni.

Prodotto da EUGENE (Eugenio Valente), la direzione artistica del progetto è affidata a Gianni Testa .

BIOGRAFIA
Michele Cornacchia, in arte Emmecappa, nasce ad Altamura nel 1995. Cantante e autore, è alla costante ricerca del suo sé, esplorando mondi e suoni diversi. Per navigare nella dimensione musicale si è sempre reinventato nella sua versione migliore. Il suo progetto parte dall'esigenza di dover lasciare un'impronta personale e unica in una realtà omologata e piatta. Attraversato e influenzato da varie correnti artistiche, negli anni ha sviluppato la sua propensione e la sua direzione lasciandosi tracce di sé alle spalle. Varie esperienze professionali e personali lo hanno portato nel 2022 sotto la direzione artistica di Joseba Publishing con cui lavora alla scrittura e alla composizione dei suoi brani. ''Odi et Amo'' è il primo prodotto frutto di un lavoro sulla forza di volontà e sull'autodeterminazione, seguito dal secondo brano "Goodbye" in uscita il 21 marzo 2025.

]]> Wed, 14 May 2025 12:48:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?pensare-a-niente https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000035 <![CDATA[I valori dell'area di Cavergnago, il Paleoalveodel Marzenego]]> imblog

]]> Tue, 13 May 2025 22:49:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?i-valori-dell-area-di-cavergnago,-il-paleoalveodel-marzenego https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000034 <![CDATA[Guida ai referendum dell’8 e 9 giugno: i cinque quesiti, il quorum, le schede e come si vota]]> imblog

Sono i licenziamenti, il precariato, la sicurezza sul lavoro e la cittadinanza i temi al centro dei

cinque referendum abrogativi dell’8 e 9 giugno. Si voterà domenica 8 dalle 7 alle 23 e lunedì 9 dalle 7 alle 15, mentre per gli italiani all’estero è previsto il voto per corrispondenza. Per abrogare le norme in discussione si dovrà tracciare una croce sul “Sì”. I risultati saranno validi, come per tutti i referendum abrogativi, solo nel caso venga raggiunto il

quorum, cioè se andrà alle urne almeno il 50% più uno degli aventi diritto. Per ogni quesito ci sarà una

diversa scheda elettorale e il quorum verrà calcolato separatamente per ognuno: significa che alcuni quesiti potrebbero raggiungere il quorum e produrre effetti, altri no.

Ogni elettore può decidere di ritirare solo alcune delle cinque schede e rifiutare formalmente le altre al momento della consegna, dichiarandolo al presidente di seggio. Così facendo, quelle schede non saranno conteggiate

ai fini del quorum. Le schede lasciate bianche o annullate, al contrario, anche se prive di un voto valido

concorrono comunque al raggiungimento del quorum. La scelta tra le due alternative può quindi avere un impatto sull’esito finale, nel caso la partecipazione sia bassa. Va ricordato, a questo proposito, che negli ultimi trent’anni il quorum ai referendum abrogativi è stato raggiunto solo una volta (nel 2011, su acqua pubblica e nucleare).

Continua a leggere l'articolo

]]> Tue, 13 May 2025 08:17:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?guida-ai-referendum-dell-8-e-9-giugno--i-cinque-quesiti,-il-quorum,-le-schede-e-come-si-vota https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000033 <![CDATA[Dream Live - La Liberta di Sognare (Synthwave Mix)]]> imblog

"Dream Live – La Libertà di Sognare" è molto più di una canzone: è un inno alla libertà, un viaggio emozionale che celebra il potere della musica e dell'immaginazione. Realizzato da Ether Weave Project, un collettivo sonoro il cui nome evoca la sua missione: attingere dall'etere ('ether') – inteso come lo spazio intangibile dei sogni, dell'immaginazione e delle stesse onde radio – per intrecciare ('weave') diverse suggestioni musicali e tradurre in suono l'essenza della creatività. Ispirato dall'energia del MolFest, le tre versioni del brano uniscono la forza evocativa delle sigle animate alla magia di un evento che celebra la creatività e l'espressione personale.

Fin dalle prime note, la canzone trasporta l'ascoltatore in un mondo vibrante, dove il ritmo e la melodia si intrecciano con parole che parlano di sogni, eroi e passione. Il ritornello, energico e coinvolgente, sottolinea il messaggio principale: la libertà di essere sé stessi, di sognare senza confini e di condividere questa energia con chi ci circonda.

Con richiami diretti alle icone dell'animazione e ai simboli della cultura pop, il testo mescola nostalgia e contemporaneità, offrendo un ponte tra generazioni unite dalla stessa passione. Il riferimento al MolFest rende il brano l'emblema perfetto dell'evento.

La produzione sonora combina elementi indie-pop con influenze dreamy e soulful, regalando un'atmosfera avvolgente e ispiratrice. Per adattarsi al meglio delle esigenze di programmazione, gli autori propongo tre versioni distinte:

Rock Mix: Questa versione cattura l'energia travolgente dello spettacolo live del MolFest. Caratterizzata da un sound potente, chitarre rock in primo piano e una batteria decisa, è ideale per chi cerca un impatto energico e diretto, pur mantenendo un'ottima resa radiofonica per format pop-rock o energetici.
Radio Edit: Pensata specificamente per la diffusione radiofonica mainstream e altri usi, questa versione offre una veste synth-pop più levigata. Con sonorità più pulite, beat elettronici e un appeal pop più ampio, si integra perfettamente nelle playlist più attuali e adatte a un vasto pubblico.

Synthwave Mix: Questa versione elettronica offre un sound alternativo ispirato al synthwave. Presenta atmosfere avvolgenti create dai synth e un beat elettronico pulsante, con un carattere distintivo rispetto alle altre versioni. Adatta a playlist elettroniche o contesti di nicchia.

"Dream Live – La Libertà di Sognare" non è solo unpezzo da ascoltare, ma un vero e proprio manifesto musicale di chi crede nella forza della libertà e dell'arte. Un brano che resta impresso nella mente e nel cuore, pronto a diventare la colonna sonora di un evento indimenticabile.

Informazioni sull'Evento:

Dopo il successo della prima edizione, il MolFest si conferma come uno degli appuntamenti più attesi dell’estate. Dal 27 al 29 giugno 2025, tre giorni di musica, spettacoli e intrattenimento per tutte le età: un evento imperdibile con divertimento assicurato!

]]> Mon, 12 May 2025 23:04:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?dream-live---la-liberta-di-sognare--synthwave-mix- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000032 <![CDATA[Gabbia di stuoie]]> imblog

Ispirato dal pop, dalla musica classica e dal pop dialettale bernese: il cantante e tastierista del gruppo pop bernese Farao pubblica il suo primo singolo da solista, "Just right for me", con lo pseudonimo di Mats Cage.

Il singolo uscirà il 16 maggio in due lingue: dialetto svizzero e inglese. "Has guet mit dir" e "Just Right For Me" sono canzoni d'amore dedicate a una persona speciale, per ringraziarla dei bei momenti vissuti e per dimostrarle che ci siete anche nei momenti difficili.

Per celebrare il suo debutto, Mats Cage (vero nome Matthias Kägi) si esibirà dal vivo al Summer Festival dello Youth Hostel Bern il 13 giugno 2025. Nei suoi spettacoli dal vivo, fonde i suoi brani con improvvisazioni al pianoforte.

"Con la mia musica mi connetto al momento presente e alle persone, e voglio rendere possibile lo stesso anche per il mio pubblico", afferma Cage.

Così facendo, crea consapevolmente un contrappunto creativo alla situazione attuale del mondo. Ulteriori spettacoli su piccoli palcoscenici artistici sono previsti per l'autunno.

Qui sotto troverete il link per scaricare il singolo, in entrambe le versioni linguistiche, nonché il commento audio originale di Mats Cage sull'uscita, liberamente utilizzabile.

]]> Mon, 12 May 2025 20:46:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?gabbia-di-stuoie https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000031 <![CDATA[FAI PACE CON ME]]> imblog

"FAI PACE CON ME"

DI SILVIA CARRINO

FINALMENTE DISPONIBILE DA VENERDÌ 9 MAGGIO IL BRANO SELEZIONATO TRA I QUARANTATRÉ FINALISTI DI SANREMO GIOVANI 2024

CON IL NUOVO SINGOLO, LA GIOVANE CANTANTE TROVA “LE NOTE GIUSTE” PER FAR ASCOLTARE LA SUA VOCE NEL “RUMORE” DELLA SUA GENERAZIONE

DAL 12 MAGGIO ALLE ORE 14 DISPONIBILE IL VIDEO SU YOUTUBE

Da venerdì 9 maggio 2025 è disponibile " FAI PACE CON ME ", il nuovo singolo di Silvia Carrino per Joseba Publishing e distribuito da Virgin Music Group . Dalle 14 di lunedì 12 maggio sarà online su YouTube il videoclip ufficiale per la regia di Marko Carbone .

Un'esplosione di energia, colori e musica che racconta l'adolescenza con autenticità e ritmo, tra sonorità pop dance e messaggi positivi che parlano di sogni, amori e amicizie. Nel videoclip si confronta per un cameo anche Samuele Carrino , fratello dell'artista e promettente talento del cinema italiano.

FAI PACE CON ME è ora disponibile su tutti gli store digitali e su tutte le piattaforme di streaming.

Con questo brano, Silvia Carrino , selezionata tra i quarantatré finalisti di Sanremo Giovani 2024 , mette in luce il suo talento e la sua voglia di raccontare il mondo con uno sguardo genuino e autentico, tipico di chi non ha paura di mostrarsi per quello che è, diventando lo specchio di una generazione che ha voglia di farsi ascoltare con leggerezza ed energia. Il videoclip ufficiale, vivace e ricco di dinamismo, riflette appieno l'essenza del brano, presentando una Silvia Carrino sorridente e determinata, pronta a farsi largo nel panorama musicale italiano.

Un entusiasmo confermato anche dagli oltre 400 pre-save già registrati prima dell'uscita ufficiale.

" Sono molto legato a questo brano, che mi ha già portato tante soddisfazioni! - così Silvia Carrino racconta il suo pezzo - Un piccolo inciso, infatti, ha più di trent'anni: mia madre, da ragazzina, lo 'inventò' e lo cantava in camera. Per farle un regalo, l'ho trasformato in una canzone che parla dei primi amori adolescenziali e delle emozioni che li accompagnano. "

Scritto a quattro mani con Luca Napolitano ( Amici 8 ), e prodotto da quest'ultimo. FAI PACE CON ME con la direzione artistica di Gianni Testa, è stato mixato e masterizzato da Emanuele Donnini presso Joseba Studio . È pubblicato da Joseba Publishing , etichetta ed editore del progetto, e distribuito da Virgin Music Group .

Biografia Silvia Carrino

Nata il 28 aprile 2008 a Lecce e cresciuta a Gallipoli, Silvia si è trasferita a Roma a soli tredici anni per seguire la sua passione per il canto. Frequenta il quarto anno del Liceo Artistico “Caravaggio” e vanta già esperienze nel mondo del cinema e dei videoclip. Tra i suoi ruoli più importanti, si annoverano quello da co-protagonista nei film L'equilibrista con la stella di Davide Campagna e Il cobra non è di Mario Russo, oltre alla partecipazione al cortometraggio Diorama diretto da Camilla Carè e al videoclip Non andrò via degli Urban Strangers. È testimonial per la campagna pubblicitaria di Amiu Puglia e ha preso parte a servizi fotografici per brand di moda come Modì e Nunzia Corinna.

]]> Mon, 12 May 2025 20:45:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?fai-pace-con-me-1 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000030 <![CDATA[APRILIA ROCK AID]]> imblog

APRILIA ROCK AID

musica, solidarietà e un premio speciale firmato Divinazione Milano

Il conto alla rovescia è finito: tutto è pronto per la fase conclusiva di Aprilia Rock Aid - Il Rock che viene in aiuto , il contest musicale che unisce talento emergente e impegno sociale. La finalissima andrà in scena sabato 17 maggio al Teatro Europa di Aprilia con le 10 band selezionate e una giuria composta da grandi professionisti della musica italiana e internazionale.

La giuria di Aprilia Rock Aid 2025 è composta da:

Phil Palmer – Chitarrista di fama internazionale. Ha collaborato con Dire Straits , George Michael , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John .

Steve Lyon – Ingegnere del suono di livello mondiale. Ha lavorato con Depeche Mode e The Cure .

Mauro Paoluzzi – Musicista, compositore e produttore. Ha collaborato con Gianna Nannini , Mango , Roberto Vecchioni , Patty Pravo , Loredana Bertè .

Patrizia Cirulli – Cantautrice, vincitrice del Premio Lunezia e più volte finalista al Premio Tenco . Ha collaborato con Sergio Cammariere , Mario Venuti , Fausto Mesolella , Pacifico .

NUMA – Cantante, autrice, opinionista televisiva ed esperta musicale in programmi RAI. Ha collaborato con Renato Zero , Adriano Celentano , Pino Daniele e Trevor Horn .

Mimmo Paganelli – Storico direttore artistico della EMI Italiana e direttore della giuria per Aprilia Rock Aid.

Il premio finale

la registrazione di un singolo a cura di Mauro Paoluzzi storico produttore e arrangiatore (vincitore del Premio Tenco 2024 ). Due giorni in uno studio professionale
il singolo sarà promosso da Divinazione Milano. Realtà storica della promozione musicale in Italia che mette a disposizione un pacchetto professionale di ufficio stampa, radio e social media
ll brano sarà pubblicato sull'etichetta Terzo Millennio Records , inserito nella playlist ufficiale di Rock Targato Italia
Lo scopo del concorso non è solo la valorizzazione del talento musicale, ma anche la solidarietà. L'intero evento è infatti dedicato alla raccolta fondi a favore dell' Associazione Raggio di Sole di Aprilia , che da anni si occupa di inclusione, assistenza e progetti educativi per minori, anziani e persone con disabilità.

In occasione della finalissima, i Deshedus , band ideatrice dell'iniziativa, si esibiranno con due brani interamente dedicati alla beneficenza , condividendo il palco con i finalisti e celebrando il valore sociale della musica.

A sottolineare l'unione tra arte e solidarietà, il comunicato stampa ufficiale include una foto dei Deshedus insieme ai ragazzi dell'Associazione Raggio di Sole , simbolo autentico dello spirito che anima Aprilia Rock Aid.

]]> Mon, 12 May 2025 20:44:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?aprilia-rock-aid https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000002F <![CDATA[Close one of the two licenses with Flussonic]]> imblog

Il DJ/produttore internazionale DJ Sparadise e l'iconica cantautrice/cantante Annerley Gordon hanno unito le forze per pubblicare "Turn It Around", un brano pop-dance pulsante e intriso di un nostalgico stile anni '80-'90. Disponibile ora su tutte le principali piattaforme, il singolo fonde synth euforici, beat incalzanti e la voce potente di Annerley, promettendo di infiammare dancefloor e playlist di tutto il mondo. "Turn It Around" richiama l'età d'oro del dance-pop iniettandovi energia contemporanea. DJ Sparadise, noto per le sue produzioni pronte per i festival, crea un paesaggio sonoro al tempo stesso retrò, fresco e moderno. Nel frattempo, Annerley Gordon, voce e penna dietro successi epocali come "The Rhythm of the Night" di Corona (oltre 1 miliardo di streaming in tutto il mondo) e "Two Times" di Ann Lee (una hit eurodance del 1999), offre una voce che si libra con urgenza e ottimismo. Annerley Gordon, artista e cantautrice italo-britannica, ha plasmato la musica dance per decenni. Il suo lavoro con Corona negli anni '90 l'ha consacrata come una leggenda della dance: "Volevo creare qualcosa che fosse senza tempo, come i classici con cui sono cresciuta". L'astro nascente DJ Sparadise si è costruito una reputazione grazie alla sua fusione di groove vintage e produzioni all'avanguardia. Supportato da grandi nomi del settore come Armin Van Buuren e Tiësto, i suoi set e le sue uscite hanno dominato i club da Ibiza a Miami. "Lavorare con Annerley è stato surreale: è un'icona della musica dance", afferma Sparadise. "Volevamo un brano che ti facesse sentire come se fossi a una festa degli anni '80 o '90, ma con la potenza della tecnologia odierna. 'Turn It Around' è quel ponte tra le generazioni". "Turn It Around" è uscito per Toco International e Argenta Records. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme di streaming, inclusi Spotify e Apple Music.

Autori: Mark Hoogkamer, Edwin Horeweg, Annerley Gordon

Compositori: Francesco Sparacello, Alessandro Lo Nigro

Codice ISRC: FR96X2540116

Etichetta: ARGENTA RECORDS, su licenza esclusiva di ToCo International

Data di rilascio: 9 maggio 2025

]]> Mon, 12 May 2025 08:28:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?close-one-of-the-two-licenses-with-flussonic https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000002E <![CDATA[Festa sarà]]> imblog

LA TRESCA

“Festa sarà”

La visione carica di nostalgia

diventa una presa di coscienza del presente

e un sorriso carico di speranza

“Va tutto bene, aria di festa sarà…..”

Torna in scena il folk spensierato de La Tresca. Torna con un nuovo singolo dal titolo evocativo “Festa sarà” disponibile su tutti gli streaming service dal 10 maggio per la RadiciMusic Records.

Eccolo il nuovo singolo che segna un ritorno tanto gustoso quanto atteso da tempo. In scena il folk combattivo e salvifico de La Tresca , formazione di lungo corso proveniente dalle terre etrusche della Tuscia, Orvieto e lago di Bolsena. Si intitola “Festa sarà” questo nuovo singolo firmato ancora una volta dalla RadiciMusic Records: uno sguardo scorrente del tempo che ognuno di noi percepisce nel corso della vita. Ci sono per tutti momenti di difficoltà e ostacoli dovuti ad una moltitudine di cause che ti fanno riflettere sulla corsa frenetica a cui tutti siamo sottoposti. A quel senso di smarrimento e impotenza verso quello che succede intorno a noi, La Tresca risponde con sobrietà , con quello spirito popolare, fresco, leggero... uno sguardo al passato, alle decisioni prese, agli amori svaniti, gli errori commessi e poi la visione carica di nostalgia. Tutto questo diventa una presa di coscienza del presente e un sorriso carico di speranza e felicità per i giorni che verranno. “Va tutto bene, aria di festa sarà…..”

Nel video ci si aggancia al fermo-immagine del tempo trascorso. Una sera, dopo una cena allegra e spensierata, “La Tresca” decide di passare la serata in teatro ad ascoltare il concerto di una band e si trova sul palco la propria immagine riflessa.

Comprendere ed accettare il lato nascosto di ognuno di noi, lo specchio non corruttibile di quel che si è, accentuato dal vuoto del teatro che amplifica il peso e l'unicità di ogni scelta. La felicità che ne esce vincente è rappresentata dai palloncini che ci fanno tornare alla realtà, alla bellezza della vita…

]]> Sat, 10 May 2025 07:39:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?festa-sara https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000028 <![CDATA[4 Promokativ-Releases – Fr, 9. Mai 2025]]> imblog

]]> Fri, 09 May 2025 14:33:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?4-promokativ-releases---fr,-9--mai-2025 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000027 <![CDATA[Nominate your favorite digital rights hero for an EFF Award (Nomina il tuo eroe preferito dei diritti digitali per un premio EFF)]]> imblog

Caro sostenitore della libertà digitale,

Sono aperte le candidature per gli EFF Awards 2025! Chi sono i leader e le organizzazioni chiave che stanno facendo scalpore nella lotta per la libertà e l'innovazione online? Diteci chi pensate meriti un EFF Award entro il 23 maggio alle 14:00 (ora del Pacifico).

Internet non è semplicemente una frontiera da conquistare. È una necessità nella vita moderna e uno strumento in continua evoluzione per la comunicazione, la creatività e il potenziale umano. Insieme portiamo avanti – e dobbiamo sempre sostenere – il movimento per la tutela delle libertà civili e dei diritti umani online. Vuoi aiutarci a mettere in luce alcuni dei progetti più recenti e di maggiore impatto per un futuro digitale migliore?

Tra i premiati delle passate edizioni figurano l'attivista visionario Aaron Swartz, i ricercatori in materia di diritti umani e sicurezza The Citizen Lab, il gruppo editoriale 404 media, l'autore di cyberpunk William Gibson e la whistleblower Chelsea Manning. Fate sapere all'EFF chi dovrebbe essere il vincitore di quest'anno.

]]> Fri, 09 May 2025 14:30:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?nominate-your-favorite-digital-rights-hero-for-an-eff-award--nomina-il-tuo-eroe-preferito-dei-diritti-digitali-per-un-premio-eff- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000026 <![CDATA[“Still Dancing (Alex Di Ciò Mix)” by DISCO STALLION]]> imblog

]]> Fri, 09 May 2025 14:27:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-still-dancing--alex-di-cio-mix---by-disco-stallion https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000025 <![CDATA[Repose en paix]]> imblog

Le monde du reggae perd une âme précieuse. Fred Perry, passionné inconditionnel, militant culturel, soutien fidèle des artistes et passeur de vibes, s’en est allé…

Présent dans les concerts, les festivals, les sound systems, toujours avec le cœur ouvert et les oreilles attentives, Fred était bien plus qu’un fan : il était un pilier. Son amour pour le reggae était contagieux, son énergie sincère, sa bienveillance inoubliable.

"Music is life and life is music" – cette phrase semblait avoir été écrite pour lui.

Découvrez notre article hommage complet sur Pull-Up MAG !

]]> Fri, 09 May 2025 10:32:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?repose-en-paix https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000024 <![CDATA[Kiril Dzajkovski - Balcancan (Colonna sonora originale del film) (FLTRLBL253)]]> imblog

INFORMAZIONI SULL'USCITA

In occasione del ventesimo anniversario dell'uscita del classico indie cult "Balcancan", la colonna sonora originale è finalmente disponibile in tutto il suo splendore rimasterizzato. Non poteva arrivare in un momento migliore, vista la recente popolarità del suo compositore. La composizione di Dzajkovski "Brothel Tango" è appena stata utilizzata nella scena principale del penultimo episodio della serie Disney/Marvel "Daredevil: Born Again" e sta per iniziare un tour estivo con orchestre sinfoniche che suoneranno le musiche delle sue colonne sonore. La musica di "Balcancan" è una delle più brillanti testimonianze della duratura e proficua collaborazione di Dzajkovski con il regista Darko Mitrevski.

]]> Fri, 09 May 2025 10:26:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?kiril-dzajkovski---balcancan--colonna-sonora-originale-del-film---fltrlbl253- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000023 <![CDATA[Viaggi onirici al piombo]]> imblog

La band Sanlevigo torna con Viaggi onirici al piombo : fra incubi quotidiani e fughe nel sogno il nuovo singolo si basa su un sound psych-rock, arricchito da incursioni drum'n'bass e da chitarre aggressive.

Con Viaggi onirici al piombo , prodotto insieme a Jesse Germanò , i Sanlevigo offrono uno spaccato degli anni recenti, un periodo di incertezze che ha costretto l'umanità a fare i conti con le proprie paure, insicurezze e angosce. In questo viaggio tra armi puntate, uomini eleganti e campagne bombardate, ogni elemento rivela un significato più profondo, invitando l'ascoltatore a confrontarsi con le proprie ansie irrisolte.

Sul piano sonoro, il singolo segna una nuova evoluzione nel suono della band, con un'impronta psichedelica che richiama un certo rock australiano: sulla sezione ritmica nervosa, incalzante e dai richiami drum'n'bass vengono calate chitarre affilate e taglienti. I momenti nevrotici e quelli più onirici si intrecciano in un flusso sonoro che costruisce un paesaggio musicale caotico e instabile, dove l'ascoltatore si trova a navigare senza punti di riferimento, costretto a riflettere sulle proprie inquietudini più intime.

Il brano nasce dall'esigenza di raccontare come gli incubi siano la voce silenziosa di angosce e timori, riflessi oscuri della vita reale o di ricordi sepolti nel tempo. In una società contemporanea che respinge traumi e fallimenti negandoli totalmente si perde di vista l'importanza di saper ascoltare le parti più oscure di se stessi, quelle che ci parlano attraverso l'inconscio. Viaggi onirici al piombo , il nuovo crepuscolare singolo dei Sanlevigo , esce il 9 maggio 2025 su tutte le piattaforme digitali con distribuzione Artist First e verrà presentato nelle prime date di un tour nazionale.

]]> Fri, 09 May 2025 10:25:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?viaggi-onirici-al-piombo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000022 <![CDATA[Attraversare le Ferite per uscirne rinati]]> imblog

Ai Tramontana ci è voluto un disco per resistere alle intemperie del mondo di oggi: Ferite è un lavoro solido, granitico, un percorso intrapreso con l'obiettivo di uscirne nuovi, migliori, armati solo di una voce che graffia e di chitarre Midwest-emo.

Ferite è un disco figlio della classe operaia, di chi soffre tutti i giorni ma torna comunque a casa a testa alta, perché sa che lo aspetterà qualcosa di liberatorio: la sala prove dei Tramontana . In otto tracce la band racchiude rabbia, delusione, fatica e sudore dagli ultimi due anni nel tentativo di definirsi artisticamente, intravedendo un percorso di redenzione personale.

Ferite è la risposta a una vita che non ci accontenta mai, quindi tanto vale affrontarla con gli strumenti in mano e la compagnia giusta. Il semplice affiatamento tra persone che condividono una passione ha convertito l'album in una rinascita dai toni terapeutici non solo per i singoli membri della band, ma per tutti loro. Quello che emerge più di tutto dagli arrangiamenti del disco è infatti una massiccia dose di entusiasmo generale, in opposizione a tutti quei sentimenti che solitamente si trovano nello grido e nel Midwest-emo.

Durante la produzione del disco, la band ha ricercato assiduamente un suono che fosse crudo e autentico, con pochi fronzoli ma tanta sincerità. La voce rispetta l'aggressività del genere lanciandosi in ritornelli urlati, ma mantenendo sempre una patina gentile ed accogliente. Ad addolcire il prodotto finale, intervengono le tipiche chitarre del Midwest, in grado di intrecciarsi come rondini in volo per un risultato solido e armonioso.

Dopo i tre singoli L'arte più assurda , Un quarto d'ora e Anomalocaris , i Tramontana riempiono la tracklist con altre cinque testimonianze dal loro cammino. Piani di fuga , il brano d'apertura, colpisce per il ritmo dispari che si scontra con il ritornello più aperto dell'album, mentre Pigmalione affronta con decisione il tema delle aspettative disattese, ormai un'abitudine per chi abita questo secolo. cavalla; tempesta tuttavia è il brano che più rappresenta il concetto di Ferite , trattando il dolore e il distacco come eventi edificanti per giungere alla versione migliore di se stessi, perché è solo conoscendo il proprio nemico che si imparerà ad amarlo.

Ferite è un disco crudo che arriva alla sua pubblicazione dopo un percorso lungo e tortuoso che ha reso i Tramontana sicuramente più maturi di quando lo hanno inizialmente concepito: il simbolo di una lotta interna costante, ma che alla fine, quando siamo stremati, dà i suoi frutti. Ferite esce il 9 maggio 2025 per Kosmica Dischi e verrà presentato in un tour che avrà inizio dalla loro città: il 10 maggio al Ol Mal De Co di Casale Monferrato .

]]> Fri, 09 May 2025 10:24:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?attraversare-le-ferite-per-uscirne-rinati https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000021 <![CDATA[Per amore della febbre]]> imblog

Disponibile dal 9 maggio su tutte le piattaforme digitali “Per amore della febbre” , album d'esordio del cantautore lombardo

Cece . Le undici tracce sono una fusione di musica d'autore , pop e influenze mediterranee senza tempo

. Cece è identità, tradizione ma anche cuore e spirito; un appassionato cantore dell'animo umano, delle sue contraddizioni, secondo la migliore e più autentica tradizione cantautorale italiana.

La voce calda e le chitarre oniriche catturano l'anima degli ascoltatori in un viaggio straordinario lungo le strade del sentimento.

“Per amore della febbre” non è un disco monocromatico : a canzoni più intimiste e di stampo classico come Il nostro regno, si affiancano pezzi con sonorità più rock

“Il denominatore comune è 'l'io lirico', che porta ad emergere dall'abisso dell'introspezione il nettare del mio vissuto e percepito, tracciando un costante parallelismo tra storie di vita vissuta ed elementi della natura e della navigazione”

–

Cece

RACCE

1. Per amore della febbre 2. Piccole storie 3. Il nostro regno 4. Maladroxia 5. Superluna 6. Onda rossa 7. Linea del sud 8. Canzone del lago 9. Ti voglio 10. Una vita intera 11. Alveare

DESCRIZIONE TRACCIA PER TRACCIA
Per amore della febbre

: è l'unica traccia strumentale, raccoglie al suo interno elementi che comporranno le canzoni che seguono ponendosi come prologo e al contemporaneo come elemento di sintesi. Composto in seguito ad una sessione di navigazione, vuole ripristinare le vibrazioni oniriche e psichedeliche di onde raccolte da un vento arrivato al mattino presto.

Piccole storie

: costituisce una dichiarazione di intenti da parte dell'autore, oltre che a un biglietto da visita: presentando la propria voce, Cece dichiara di abitare i solchi che la scia di un'elica di un natante lascia al largo, in acqua, rincorrendo il sole che va a morire. Non ci sono morali da insegnare nell'intento delle parole dell'autore, ma solo il desiderio di trasmettere le proprie emozioni.

Il nostro regno

: l'autore ha voluto scrivere un inno di agrodolce consapevolezza che parla di malinconia e di speranza, di incertezza e di possibilità: incertezza sul futuro (comune denominatore per la generazione a cui appartiene); possibilità di ritrovare un rapporto più sano, meno opportunista, con sé, con l'altro da sé e con il mondo.

Maladroxia

: è un luogo dell'anima e al contemporaneo una località della Sardegna più autentica e incontaminata. Tra le note di una dolce ballata l'autore ripercorre la trama di un amore infranto come onda sullo scoglio. Il suono dell'ebow sulla chitarra ricorda il canto di una sirena che riaffiora dagli abissi dell'anima, mentre la pioggia che bagna la spiaggia ricorda il dissaguarsi di una rosa di carta.

Superluna

: il brano forse meno “canonico” dell'album alterna ritmi e tonalità diverse, il canto come un'altalena che oscilla tra tonalità maggiori e minori riporta alla luce momenti felici e risvolti dolorosi di un amore tanto luminoso quanto buio, come un chiaro di luna che luccica su un lago la notte.

Onda rossa

: ballata di stampo prettamente cantautorale classico, assieme ad “Alveare” uno dei pezzi più eterei dell'album: la canzone esprime un senso di sospensione, il vuoto che si prova al termine di un amore, una bolla di sapone che cerca il cielo per morire descritto nel suo malinconico ma necessario viaggio, come metafora di una catarsi.

Linea del sud

: la storia di un sogno primordiale permeato di speranza, in cui un treno viaggia alimentato dai sentimenti invece che dal carbone. Composta durante interamente un'esperienza onirica, descrive la trama di un sogno di mare permeato di reminiscenze dell'infanzia.

Canzone del lago

: il lago nel suo mistero, nel suo torbido esser calmo, pacifico e al contemporaneo inquietante, custodisce segreti oscuri: uno dei pezzi più rock dell'album, caratterizzato dal riff di chitarra elettrica, racconta una storia di passione e ossessione.

Ti voglio

: potrebbe sembrare la meno impegnata delle canzoni dell'album, caratterizzata dal ritmo incalzante e l'atmosfera adrenalinica e vagamente spensierata dati dalle chitarre elettriche; invece, raccoglie il sunto di un pensiero epifanico: in amore la vera trasgressione è poter e saper dire quello che si pensa.

Una vita intera

: la canzone trasmette un'idea di ciclicità aprendosi con un fade-in nel punto esatto in cui il ritornello sfuma nel fade-out finale, quasi a sottolineare la tematica che sostiene il brano stesso: a volte per il gioco delle circostanze e delle coincidenze della vita, ci si perde “ad libitum” in un'altalena di occasioni sfumate, speranze, rimorsi, motti d'orgoglio ed impeti di nostalgia, rincorrendo la “crisalide di una chimera”.

Alveare

: il brano che chiudendo l'album riprende la sospensione onirica con cui si era aperto: l'armonia segue una scala modale lidia restituendo un'atmosfera sospesa, sognante, al contempo luminosa nella sua indeterminazione. Il testo, il più breve della raccolta, descrive un amore vivo e presente, seppur connotato inevitabilmente dalla controparte di struggimento che una passione vera porta con sé.

CHI È CECE?

"Cece: esatto, è il mio soprannome. Quello che usi con chi ti conosce autenticamente, al di là della vetrina delle formalità. Ecco l'ho scelto, preferendo relegare il nome anagrafico all'attività di medico che svolgo ad Angera, sul Lago Maggiore, dove vivo. Se tira vento sul lago, mi trovi con molta probabilità in acqua, a navigare: perché natura e storie di vita nutrono la mia ispirazione, che cerco di tradurre in qualcosa di autentico appunto, di vero, restituendolo in forma di canzone”.

Francesco Baranzini, in arte

Cece

, nasce l'08/07/1993 ad Angera, sul Lago Maggiore in provincia di Varese, dove frequenta le scuole primarie. Parallelamente agli studi scientifici (diploma di liceo scientifico e in seguito la laurea in Medicina e Chirurgia) oltre all'amore per gli sport acquatici e la natura coltiva la passione la musica e lo spettacolo prendendo parte a svariati progetti musicali locali come tastierista, chitarrista, fisarmonicista e sassofonista. Nel 2025 esordisce con il suo progetto cantautorale, con l'album “Per amore della febbre”.

]]> Fri, 09 May 2025 10:21:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?per-amore-della-febbre https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000020 <![CDATA[Come acqua di mare]]> imblog

COMPAGNIA DALTROCANTO IL NUOVO DISCO COMPAGNIA DALTROCANTO “Come acqua di mare”

Brani inediti rilasciati “alle acque” e vecchie canzoni “restituite alla riva” con il contributo di nuovi e vecchi amici.
Così come fa il mare con i vetri.A su SPOTIFY

Si intitola “Come acqua di mare” il nuovo disco della Compagnia Daltrocanto, disco che ha il sapore di un nuovo inizio, un parziale cambio di formazione che ha riscritto la forma e l'energia di brani già editi ma che ha dato anche la giusta spinta per nuove scritture. Nel disco anche i featuring di Danilo Sacco e Clara Moroni.

]]> Fri, 09 May 2025 10:19:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?come-acqua-di-mare https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000001F <![CDATA[TIME]]> imblog

Dumba Dischi presenta “Time” , secondo singolo di Maju , artista di origini bolognesi che vive tra Torino e la Puglia, in uscita su tutte le piattaforme digitali e in radio il 9 maggio . Un brano neofolk fluttuante, dalle atmosfere vellutate che rievoca

lo scorrere impietoso del tempo, che non si ferma mai e sfugge alla percezione. Confonde la mente tra passato e futuro. Nel respiro la frenesia trova pace e il tempo, affamato di ricordi e ambizioni, rivela sé stesso per quello che è: un flusso incessante di istanti che non possiamo fermare e su cui non abbiamo presa.

"Time è una canzone nata in Puglia, a casa mia. È il 10 agosto quando prendo in braccio la chitarra mentre alcuni amici attorno a me chiacchierano di qualcosa di cui ho perso interesse. Loro continuano a parlare e io inizio a suonare i primi accordi e sottovoce intono la prima strofa. Dopo un po' mi interrompono perché stanno andando via e io mi alzo, corro in cucina, cerco il telefono e registro frettolosamente la melodia. Il ritornello nasce esattamente dieci giorni dopo, quando, sempre in Puglia, mi ritiro su Mr Van Lady, il mio van, dopo un bellissimo festival di teatro e musica a Mesagne, nella campagna brindisina”. –

Maju.

CHI È MAJU?

"Qui Maju! Sono un'elettica e adoro esserlo, anche se negli anni ho capito che probabilmente è perché sono un'indecisa cronica. Sono bolognese, ma per fortuna senza cadenza, viaggio molto e ho vissuto in molti luoghi. Mi sento piuttosto selvatica. Nata e cresciuta nella musica fin dal grembo materno, ho esplorato, ricercato e riconosciuto il mio suono. Più di ogni altra cosa, canto il mondo attorno a me (imito e riproduco qualsiasi suono, da sempre: sempre). Scrivo canzoni, o forse sono loro che mi scrivono. Sono consapevole del mio essere frammentario e cerco di essere sempre quello che mi va, tutto ciò che ho fatto, come studi ed esperienze, l'ho fatto per conoscermi meglio nei diversi frammenti Vale lo stesso quando scrivo canzoni: mi raccontano e ricordano chi sono e che cosa provo soprattutto in inglese?

Fino a una bella rottura di cuore, non inizia a comporre: eccola che arriva nel 2019. Dal 2019 al 2022, vaga, prova, sperimenta, sbaglia, ricerca voracemente la propria identità musicale, si “covidda”, vive a pieno la sua ecletticità, approfondendo il teatro e la danza trasferendosi a Torino. Fa busking, organizza corsi di orecchiette in Puglia e va in cerca di collaborazioni e del giusto produttore. Nel 2022, anno catartico, Maju scrive quelle che saranno sei delle canzoni dell'EP, e una nuova-vecchia voce la porta a trovare Giacomo Carlone, produttore, compositore e batterista (collaborazioni con Angelica, Dada Sutra, Laila Al Habash, Riccardo Sinigallia, Mombao e tante altre) nello studio Supermoon di Milano.

]]> Fri, 09 May 2025 10:17:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?time https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000001E <![CDATA[FAI PACE CON ME]]> imblog

"FAI PACE CON ME"

DI SILVIA CARRINO

FINALMENTE DISPONIBILE DA VENERDÌ 9 MAGGIO IL BRANO SELEZIONATO TRA I QUARANTATRÉ FINALISTI DI SANREMO GIOVANI 2024

CON IL NUOVO SINGOLO, LA GIOVANE CANTANTE TROVA “LE NOTE GIUSTE” PER FAR ASCOLTARE LA SUA VOCE NEL “RUMORE” DELLA SUA GENERAZIONE

DAL 12 MAGGIO ALLE ORE 14 DISPONIBILE IL VIDEO SU YOUTUBE

FAI PACE CON ME è ora disponibile su tutti gli store digitali e su tutte le piattaforme di streaming.

Un entusiasmo confermato anche dagli oltre 400 pre-save già registrati prima dell'uscita ufficiale.

Biografia Silvia Carrino

]]> Thu, 08 May 2025 11:06:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?fai-pace-con-me https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000001D <![CDATA[Pensiero positivo]]> imblog

Ora è pronto per l'uscita: l'album dell'opera pop-rock con band, orchestra e coro, che verrà eseguita in anteprima sabato 24 e domenica 25 maggio al KUSPO di Münchenstein, in Svizzera. Gelgia Caduff si esibirà con la Laufental-Thierstein Orchestra, un coro e una band rock magistralmente assemblata. Ad accompagnare lo spettacolo, l'album "Wishful Thinking".

Tracce di messa a fuoco:

“Rock'n'Roll” (traccia 15): singolo pop radiofonico, 3 min 37 sec
“Weapons Down” (traccia 4): brano pop-rock con orchestra e cori soul
“Rebel Warrior” (traccia 13): per stazioni radio rock/metal e in stile medievale

Feedback dei media attuali su Gelgia Caduff:

“Una sensualità peculiare, creata principalmente dalla voce matura di Gelgia, che incanta ogni canzone.” (SRF3/Sounds!)

"È incredibile cosa riesce a fare con la sua voce." (Basler Zeitung)

“Locale tutto esaurito e standing ovation.” (Basellandschaftliche Zeitung)

In effetti, le recensioni sono costantemente entusiastiche ogni volta che Gelgia Caduff, del Canton Soletta, in Svizzera, sale sul palco o pubblica nuova musica. E non c'è da stupirsi, soprattutto alla luce del suo ultimo colpo di genio: mentre altri – a volte per motivi economici – si esibiscono in duetto o da solisti con basi musicali al computer, la polistrumentista e cantante d'eccezione Gelgia Caduff ci mette tutto.

Per l'album "Wishful Thinking", ha collaborato con l'intera Laufental-Thierstein Orchestra e un coro sfarzoso. Il risultato è un'opera rock orchestrale che fa parte di una monumentale opera rock ricca di immagini spettacolari. "Wishful Thinking" è l'opera più ambiziosa ed elaborata di Gelgia Caduff fino ad oggi. È disponibile sia in formato digitale che fisico, incantando gli ascoltatori e trasportandoli in regni sonori che spaziano dalla delicatezza fiabesca all'estatico e fragoroso "muro di suono". Un'esibizione dal vivo è prevista a breve.

]]> Wed, 07 May 2025 11:23:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?pensiero-positivo https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000001C <![CDATA[Sento amore]]> imblog

Ora è il momento di “I Feel Love”: un brano soul-pop emozionante, perfetto per la radio, con influenze blues e gospel che invitano al canto e trasmettono energia positiva. In tempi così complessi, questa canzone è un inno alla speranza e alla vicinanza – sentimenti di cui tutti abbiamo bisogno.

Il brano è stato scritto da Dan Mudd in collaborazione con Stefano Maggio, produttore di fama internazionale con oltre 10 milioni di dischi venduti e circa 150 milioni di stream sulle sue produzioni.

Dan Mudd non è semplicemente un cantante qualsiasi. Quando sale sul palco, conquista il pubblico con la sua voce graffiata e la sua presenza magnetica. La sua storia personale aggiunge ulteriore profondità al suo percorso artistico: oggi vive in Svizzera e lavora duramente, esibendosi ovunque possibile per sostenere la sua famiglia in Italia – senza mai perdere di vista il suo sogno: la musica.

Dan Mudd su “I Feel Love”

«Questa canzone nasce da un'esperienza personale profonda e intensa. Racconta l'amore incondizionato tra un padre e suo figlio – un legame messo alla prova dalla distanza e dalla separazione imposte dalla vita da musicista. Per anni, a causa dei miei impegni e viaggi, non ho potuto vivere i piccoli momenti quotidiani con mio figlio. Ma dopo cinque anni di lontananza, siamo finalmente tornati a vivere sotto lo stesso tetto. I Feel Love celebra la forza di un amore che supera ogni distanza e rende ogni abbraccio qualcosa di unico. È una canzone dedicata a mio figlio: un inno alla connessione profonda, alla speranza, e alla gioia di ritrovarsi.»

Biografia – Dan Mudd

Daniele Gigli, in arte Dan Mudd, è cantante, musicista e compositore. Nato il 25 agosto 1979 a Viareggio (Italia), è cresciuto in una famiglia toscana umile ma determinata: il padre era operaio metalmeccanico, la madre rappresentante di commercio. Da entrambi ha ereditato valori fondamentali come l'impegno e la passione.

La musica entra presto nella sua vita: a soli cinque anni si avvicina alla chitarra dello zio Domenico e da quel momento la musica diventa la sua compagnia inseparabile. Autodidatta, coltiva il suo talento tra bar, jam session sulle spiagge e spettacoli scolastici.

]]> Wed, 07 May 2025 11:20:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?sento-amore https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000001B <![CDATA[ IO CLOWN]]> imblog

“ Io Clown” è il singolo del cantautore e poeta Icaro Ravasi , estratto dall'album “ Giovani e Solari” , recentemente pubblicato dall'etichetta Summit Production .

Il brano è accompagnato da un videoclip animato in 3D , diretto dal regista napoletano Claudio D'Avascio , che verrà pubblicato il 14 maggio sul canale ufficiale YouTube dell'artista . Il video traduce in immagini oniriche e poetiche il racconto di un giovane impiegato, oppresso dalla routine lavorativa, che un giorno decide di mollare tutto per seguire la voce del cuore: diventare un clown itinerante , artista di strada e cantastorie, libero di viaggiare con la chitarra e regalare sogni.

L'ALBUM: “GIOVANI E SOLARI”

BIOGRAFIA – ICARO RAVASI

Sessantenne , nato a Milano , cresciuto in Brianza e oggi naturalizzato maremmano – come ama definirsi – Icaro Ravasi è cantautore e poeta , autore di un lungo percorso tra musica, letteratura e viaggi. Ha pubblicato diversi album, tra cui “ È Così Bella La Terra”, “La Cura Del Pianeta”, “La Stanza Dei Ricordi” e “Il Canzoniere” , oltre a libri di poesia come “ La Chitarra Blu” (con introduzione di Dacia Maraini ), “ Poesia Stradale” e racconti di viaggio come “ Viaggio Mediterraneo” .

Ha vissuto per oltre vent'anni nel cuore di Milano , nel quartiere artistico di Brera , conducendo una vita da bohemien tra canzoni e poesia, in compagnia di pittori e musicisti. Ha collaborato con artisti del calibro di Leano Morelli , I Camaleonti e lo stesso Antonio Summa , firmando testi e componendo canzoni per varie produzioni discografiche.

Dal 2014 vive in Maremma , accanto alla poetessa Guya Falck , continuando la sua attività creativa e proponendo spettacoli di canzoni e poesie nei teatri di tutta Italia.

]]> Wed, 07 May 2025 11:19:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-io-clown https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000001A <![CDATA[Figli dell'Oca]]> imblog

"Affascinante!" Questa è la parola nascosta nel titolo del nuovo singolo della band argoviese SONS OF GOOSE, se pronunciata ad alta voce. E in effetti, quello che sentiamo è proprio questo: affascinante. Questo è rock alternativo moderno di altissimo livello: un mix elettrizzante di potenti chitarre fuzz, batteria incalzante e sintetizzatori atmosferici che cattura gli ascoltatori fin dal primo secondo.

I SONS OF GOOSE potrebbero sembrare apparsi dal nulla, ma stanno lasciando un segno indelebile nella scena rock svizzera fin dal loro esordio. Non sorprende, considerando che uno sguardo alle loro biografie rivela una formazione di musicisti che hanno contribuito a plasmare la storia del pop e del rock svizzero.

Il frontman e chitarrista Al Schmid ha già ottenuto successo con la pop band Lockstoff, il batterista Sascha Kammermann ha suonato con i mash di Svitto e i Trybguet, di cui faceva parte anche il tastierista Oliver Meckmann. Anche il chitarrista John Kolberg e Dave Eichenberger, già noti per la band di Aarau Steem, hanno partecipato a vari progetti e band.

Insieme, hanno registrato il loro secondo singolo "Fuzzinator" con il nuovo nome della band, SONS OF GOOSE. Il brano è un assaggio del loro prossimo album di debutto e dei numerosi concerti in programma per la seconda metà del 2025 e per tutto il 2026.

Ma di cosa parla davvero "Fuzzinator"? La band spiega: "Il titolo dice tutto. Un suono imponente ed elettrizzante racconta il desiderio di esperienze dal vivo, l'ebbrezza della musica e il potere liberatorio di gridare la propria voce al mondo. 'I'm living loud' – il ritornello esprime il desiderio di perdersi completamente nella musica e celebrare insieme il momento."

]]> Tue, 06 May 2025 14:23:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?figli-dell-oca https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000019 <![CDATA[Testi a mano libera, immagini liriche, zero marketing. È così che Spectrum Vates si sta costruendo un posto fuori dalle logiche del mercato. E forse, proprio per questo, dentro la musica. Niente scorciatoie, solo scelte.]]> imblog

In un panorama in cui il rap è sempre più spesso packaging – hit pensate per l'algoritmo, strofe adattate ai trend – Spectrum Vates fa una scelta di campo netta: scrivere come se ogni verso fosse destinato a durare. Non inseguire il momento, ma costruire senso . E in un'epoca in cui l'identità è sempre più un contenuto da distribuire, non un linguaggio da curare, Spectrum Vates sembra voler riportare il rap alla sua radice : una forma di espressione prima che una performance. Mentre il mercato musicale si piega sempre più spesso alle logiche dei reel, della viralità istantanea e delle strofe da una manciata di secondi, Spectrum Vates continua a scrivere pensando a chi resta . Non a chi scorre .

Classe 1999, toscano, pochi filtri e nessuna scorciatoia, Spectrum Vates – all'anagrafe Giacomo Cassarà – ha scelto di stare dalla parte delle parole. Non come ornamento, ma come necessità. “Pupille d'alabastro” è l'ennesima prova di un percorso che punta alla sostanza e scarta l'effetto speciale . Dopo anni trascorsi nello sport agonistico, sceglie di fermarsi. E di scrivere. Prima la raccolta di poesie Spectrum Interior , nel 2022. Poi le prime pubblicazioni rap, indipendenti, essenziali, senza filtro. È lì che prende forma la sua voce: un “ rap emozionale cosciente ” come ama definirlo, che non segue la formula, ma cerca una vera e propria connessione, un punto di incontro con chi ascolta. Scrive come se stesse cercando qualcosa. O forse come se volessi proteggere ciò che hai trovato. Il resto lo racconta con un tatuaggio, inciso sul braccio e sulla pelle delle sue canzoni: Caduto in un quadro di sogni sospinto. Coraggio è il colore con cui l'ho dipinto .

E dentro “Pupille d'alabastro” tutto questo ritorna: l'attenzione alla parola, la fedeltà a se stessi, lo sguardo che sa fermarsi prima di parlare. « Noi siamo due cuori rotti al centro e poi aggiustati, giochiamo a far la guerra senza armi e carri armati »: in una scena affollata da cliché, questa è una linea che ha il coraggio di restare sospesa. Una dichiarazione di umanità che fa della fragilità un linguaggio. E della poesia, un luogo.

E dentro “Pupille d'alabastro” tutto questo ritorna: l'attenzione alla parola, la fedeltà a se stessi, lo sguardo che sa fermarsi prima di parlare. «

Noi siamo due cuori rotti al centro e poi aggiustati, giochiamo a far la guerra senza armi e carri armati

»: in una scena affollata da cliché, questa è una linea che ha il coraggio di restare sospesa. Una dichiarazione di umanità che fa della fragilità un linguaggio. E della poesia, un luogo.

Il titolo, “Pupille d'alabastro” suggerisce uno sguardo che non si dimentica, che resta impresso anche quando si chiudono gli occhi: l'alabastro richiama e sintetizza delicatezza e resistenza, luce e opacità, diventando la metafora perfetta di un amore che non ha bisogno di esibirsi per durare .

L'equilibrio tra scrittura e suono è evidente e calibrato: il piano di Diego Fabbri accompagna senza mai invadere, lasciando al testo il ruolo centrale. Il mix e il master, curati da Atomic, sottolineano questa scelta estetica, rendendo ogni parola nitida, respirata, misurata. È un lavoro che si muove con discrezione, ma con una direzione chiara.

«Ho sempre pensato che certi incontri siano come collisioni tra galassie lontane. Non puoi prevederli, ma quando succedono, cambiano la traiettoria di tutto - racconta Spectrum Vates -. Questo brano non è nato per spiegare l'amore, ma per restituirne il peso. Quel silenzio che si crea quando due sguardi si incastrano per la prima volta, e tutto il resto sfuma.»

Ancora una volta, Spectrum Vates dimostra che si può fare rap senza inseguire mode, e che si può parlare d'amore senza cadere nella retorica . Scrive come se stesse parlando solo a chi ascolta davvero. E in una società in cui la velocità è la regola, scegliere la lentezza diventa un atto radicale.

Ma non è solo una questione di stile musicale. In “Pupille d'alabastro”, come nell'intero universo di Spectrum Vates, il tempo non è mai un sottofondo: è materia viva, tema implicito, compagno narrativo . C'è un'idea precisa dietro ogni strofa: che le parole hanno bisogno di tempo per sedimentare. Che il rap possa ancora permettersi di rallentare. Non è un caso che ogni verso sembri scolpito, incasellato con cura, come se scrivere fosse un atto artigianale, e non un processo da automatizzare . Ogni pausa, ogni attesa nel brano, è parte del significato. Non c'è urgenza di riempire, ma esigenza di dire .

Anche per questo motivo, “Pupille d'alabastro” non è un singolo che punta al picco, ma alla traccia. Non cerca la viralità: cerca chi ascolta. Non si chiede “quanto suonerà?”, ma “quanto resterà?”. E in questo restare c'è tutta la forza del progetto: uno sguardo fermo in un mondo che scorre veloce, troppo veloce . Una voce che non si impone, ma si fa ascoltare. Un nome che, senza alzare la voce, sta trovando il suo posto. Con coerenza, delicatezza e determinazione. In un sistema che premia la rapidità, la sua lentezza è un gesto quasi politico. In un panorama dove il tempo è rumore, la sua musica sceglie il silenzio. E lo rende necessario.

Biografia.

Spectrum Vates, pseudonimo di Giacomo Cassará, è un rapper italiano nato ad Arezzo il 28 ottobre 1999. Cresciuto nell'epoca fiorente del rap underground e del pop mainstream, subisce influenze consistenti dal mondo musicale che lo circonda. La continua ricerca di nuove strade da intraprendere e la fine di una carriera agonistica in ambito sportivo, lo portano a concentrarsi dapprima sulla scrittura, con la stesura, nel 2023, della raccolta di poesie "Spectrum Interior" e, in seguito, nella pubblicazione dei primi singoli rap indipendenti. Nel novembre 2024 pubblica l'album d'esordio "EsseVu". Come lui stesso dirà, "EsseVu" è il riassunto della sua anima tormentata da mille peripezie, un album catartico che ha rappresentato una resa dei conti con se stesso, permettendogli di mettere ordine nel caos interiore da cui era partito. Tra singoli autoprodotti e collaborazioni con produttori e amici, prosegue il suo percorso identificando il suo stile musicale come "Conscious emotion rap", un filone volto a far ragionare l'ascoltatore sulle tematiche e sui sentimenti trattati nei testi, negativi o positivi che essi siano, senza filtri né semplificazioni. Il motto di vita che lo spinge a fare musica e ad affrontare ogni sfida se l'è tatuato sul braccio: "Caduto in un quadro di sogni sospinto. Coraggio è il colore con cui l'ho dipinto."

]]> Mon, 05 May 2025 20:22:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?testi-a-mano-libera,-immagini-liriche,-zero-marketing--e-cosi-che-spectrum-vates-si-sta-costruendo-un-posto-fuori-dalle-logiche-del-mercato--e-forse,-proprio-per-questo,-dentro-la-musica--niente-scorciatoie,-solo-scelte- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000018 <![CDATA[HVCK FYNN pubblica il brano Time Machine il 9 maggio 2025]]> imblog

HVCK FYNN

Dopo l'album dello scorso anno "View On The Ocean", recentemente celebrato con un set intimo e acustico allo Zermatt Unplugged, gli HVCK FYNN tornano con il loro primo nuovo brano dell'anno. La band di Lucerna pubblicherà "Time Machine" il 9 maggio. Nel brano, il cantante Pidi Steger canta della sua "macchina del tempo", che usa per conservare i ricordi più cari di suo figlio da bambino.

Il brano è guidato da un inconfondibile riff di chitarra che rimane subito impresso nella mente. Grazie al suo sound organico, "Time Machine" si inserisce perfettamente nella collezione di brani pop distintivi degli HVCK FYNN, diventati il loro sound distintivo.

Il brano farà il suo debutto dal vivo il 18 giugno , quando gli HVCK FYNN torneranno sul leggendario palco dello Schüür di Lucerna.

]]> Mon, 05 May 2025 20:20:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?hvck-fynn-pubblica-il-brano-time-machine-il-9-maggio-2025 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000017 <![CDATA[I Bluesex svelano Quid Est Amor : il nuovo album che ridefinisce il concetto di amore attraverso un viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso.]]> imblog

orre Santa Susanna, 2 maggio 2025

I Bluesex , la band rivelazione del panorama rock italiano, tornano più forti che mai con il loro nuovo album Quid Est Amor , un'opera che promette di rivoluzionare il concetto di musica e amore. Un viaggio sonoro che attraversa le tre dimensioni dell'anima – Inferno, Purgatorio e Paradiso – reinterpretando in chiave moderna la Divina Commedia di Dante, alla ricerca della risposta alla domanda più universale di tutte: Cos'è l'Amore?

Un mix esplosivo di rock, alternative e influenze moderne che si traduce in un suono potente, evocativo e sorprendente. Con Quid Est Amor , i Bluesex non si limitano a fare musica, ma raccontano una storia epica, un viaggio emotivo che cattura, scuote e coinvolge, spingendo ogni ascoltatore a riflettere su uno dei temi più profondi e complessi dell'esistenza.

Un debutto straordinario che ha conquistato il cuore del pubblico

I Bluesex, nati nel 2021, hanno rapidamente scalato le vette della musica italiana, facendo parlare di sé grazie a singoli di successo come Baby lo Sai , Trenta giorni a Novembre e Fuga da Alcatraz . Il nuovo album segna una tappa fondamentale nella loro carriera, con un tutto esaurito strepitoso al Teatro Comunale di Torre Santa Susanna il 20 aprile, che ha visto il pubblico applaudire i ragazzi per la presentazione in anteprima del loro nuovo lavoro. Il tour 2025 , che ha preso il via con questo incredibile successo, li porterà ad esibirsi sui palchi più importanti d'Italia e, per la prima volta, anche all'estero, con una data già confermata in Repubblica Ceca il 23 maggio .

Il rock che cambia le regole del gioco

Con Quid Est Amor , i Bluesex non sono solo una band, ma una vera e propria esperienza musicale. Il loro suono, carico di energia e passione, è pronto a travolgere le nuove generazioni, mentre le loro riflessioni sull'amore e la vita conquistano anche un pubblico più maturo. L'album non è solo un semplice disco: è una catarsi, una sfida emozionale che porterà ogni ascoltatore a mettersi in discussione. Dalla viscerale intensità dell'Inferno alla speranza del Paradiso, ogni traccia è una nuova scoperta, un brano che emoziona e fa pensare.

Conquista internazionale in vista

I Bluesex sono pronti a dimostrare che il loro impatto non si ferma ai confini italiani. Dopo aver conquistato i più importanti palchi del paese, il loro tour europeo è già in rampa di lancio. La band salentina è pronta a fondare anche fuori dai confini nazionali, portando il loro rock incendiario e il loro concept unico a nuove platee internazionali. Con l'ingresso in scena di "Quid Est Amor", i Bluesex stanno per cambiare il gioco della musica rock.

Scopri il viaggio più emozionante dell'anno.

Non perdere l'opportunità di essere parte del nuovo capitolo della band che sta facendo impazzire l'Italia. Con Quid Est Amor , i Bluesex non ti offrono solo un album, ma una vera e propria rivelazione. Preparati a vivere un'esperienza musicale che ti lascerà senza fiato e che ti accompagnerà molto a lungo dopo aver spento il volume.

I Bluesex sono pronti a conquistare il mondo. Sei pronto a seguirli?

QUAL È IL TURNO?

23/03/2025 - SPAZIO PORTO, Taranto
20/04/2025 - BLUESEX IN TEATRO, Torre S.Susanna (BR)
30/04/2025 - APERTURA FAUSTO LEALI, Erchie (BR)
05/06/2025 - OFFICINE CANTELMO, Lecce
08/05/2025 - CANTIERE, Lecce
10/05/2025 - CABARET VOLTAIRE, Bari
23/05/2025 - MAJÀLES, České Budějovice
31/05/2025 - LEVERANO IN FIORE, Leverano (LE)
27/06/2025 - MOLLY MALONE, Lecce
28/06/2025 - FELLINI, Erchie (BR)
04/07/2025 - MASSERIA TAGLIATELLE, Lecce
18/07/2025 - WHISKY A GO GO, Marina di Pulsano (TA)
26/07/2025 - L'ROC FESTIVAL, Lanzo Torinese (TO)
06/08/2025 - RIVAMARINA 2, Specchiolla (B

]]> Mon, 05 May 2025 13:44:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?i-bluesex-svelano-quid-est-amor---il-nuovo-album-che-ridefinisce-il-concetto-di-amore-attraverso-un-viaggio-tra-inferno,-purgatorio-e-paradiso- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000016 <![CDATA[MEI Newsletter n.930 del 5 maggio 2025]]> imblog

Tutti a Eufonica con i 30 anni del Mei

VENERDI 9 MAGGIO ARRIVA MADE IN BO ALLA MONTAGNOLA REPUBBLICA DI BOLOGNA, FESTA DI APERTURA DI EUFONICA CON IL MEI E GUITAR SHOW

EUFONICA 2025: a Bologna il Salone della Musica e delle sue Professioni, il MEI è partner

ARRIVA IL MEI DEI 30 ANNI A BOLOGNAFIERE IL 10 E 11 MAGGIO CON CRISTIANO GODANO, STATUTO, GALONI, FRIDA BOLLANI MAGONI, MURUBUTU, DELTA V, CISCO, SANTA BALERA E UNA SERATA SPECIALE MADE IN BO! CON EUFONICA E GUITAR SHOW

Tutti alla Musica nelle Aie con i 30 anni del Mei

La Musica nelle Aie – Festival Folk di Castel Raniero 2025 L'è un bõ dè! Il 9 maggio si apre con Santa Balera, Fratelli & Margherita e Alvio Focaccia per i 30 anni del MEI

Il 10 maggio il cantautore Martino Chieffo, per la compilation dedicata agli Alluvionati di Romagna e agli Angeli del Fango a cura del MEI, aprira' Romagna in Fiore

La Musica nelle Aie – Festival Folk di Castel Raniero 2025 L'è un bõ dè!

Tutti alle finali di Faenza Rock

Faenza Rock, ecco i prossimi appuntamenti

Prosegue Faenza Rock con i tre Aperitivi Rock al Bar Al Moro di Faenza da domenica 4 maggio con i Four Reasons, poi il 18 i Demode' e il 25 maggio i Burning Hearts, speciale serata rock l' 8 maggio con The Smash

Tutti al Premio Bruno Lauzi

Alla via la XVI edizione del Premio “Anacapri Bruno Lauzi – Canzone d'Autore”

Concorso Musicale Tutti al Meeting

Suona con Cristiano Godano e Casadilego: al via la V edizione del Meeting Music Contest

Tutti per la Pace

LEPORE/ZUPPI INAUGURAZIONE GUERNICA CROUS A SAN PETRONIO, il 12 maggio serata con Rondoni, Giallo, Ciavarella e Santa Balera

Tutti per il Nuovo Liscio

Santa Balera, festa il tour, ecco le prossime uscite, al lavoro per il nuovo singolo estivo, in arrivo un inno per la pace contro tutte le guerre e in tour teatrale con Andrea Vasumi, esce La Cantina del Nuovo Liscio, ecco i nuovi giovani del liscio

15esima puntata de La Balera con Matilde Montanari: quando il liscio incontra la Gen Z

IN USCITA IL 10 MAGGIO IN OCCASIONE DEI 30 ANNI DEL MEI A BOLOGNA FIERE CON EUFONICA IL LIBRO “LA CANTINA DEL NUOVO LISCIO” SUGLI ULTIMI DIECI ANNI CHE HANNO “SCONVOLTO” IL LISCIO

Tutti per Pape Gurioli

Un Premio intitolato a Pape Gurioli il giorno del suo compleanno. Marradi onorerà un neo artista della musica italiana, insieme al Meeting delle Etichette Indipendenti e al Premio Lunezia

Tutti contro la violenza

Coordinamento Stage & Indies: adesione ad appello di Gino Cecchettin e invito al prossimo Mei 2025

Tutto per la musica indie come

Musica indie Like: In cima al podio della classifica indie più longeva d'Italia i Savana Funk con Gazzelle e Calibro 35!

ECCO le rubriche del mese

NewMusicThursday – “Sono molto legato agli strumenti analogici e al tocco delle dita sullo strumento” – Intervistiamo Diana Winter

“Oltre il rumore”: la guerra vista dagli occhi di una bambina – Intervista Diletta Fosso

Tra luce e eccesso: Zak svela “Mia” e il suo amore da Pulp Fiction

“Plastica nel mare”: quando l'inquinamento del pianeta diventa metafora dell'anima – Intervista a Luciano D'Abbruzzo

ECCo IL MEI WEB RADIO E TV

Classic Rock in onda: ecco Soundtrack City con Enrico Sabena

L'anteprima del MEI 2025 il 10 e l'11 maggio a Bologna: intervista a Giordano Sangiorgi a Radio Capodistria

Un Primo Maggio da dietro le quinte: il Concertone attraverso il Diario di Bordo di Gabriele Lobascio

audiocoop - tutte le uscite

COMPAGNIA DALTROCANTO: “Come acqua di mare”, in uscita il 9 MAGGIO

“Baby” dei 21 Grammi: l'amore che sfida il tempo tra scandalo e poesia urbana

Emanuele Masini: il corpo, la mente ei mostri del nostro tempo

Da oggi disponibile in digitale “URAGANI”, il nuovo brano di STONA che riflette sulle imprevedibili conseguenze delle nostre azioni

rete dei festival

Enrico Deregibus con Patrizia Laquidara e Simona Molinari in due appuntamenti tra parola e canzone – VALSUSA FILMFEST, 9 E 10 MAGGIO

Beaches Brew: la line-up definitiva della dodicesima edizione del festival!

]]> Mon, 05 May 2025 11:13:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?mei-newsletter-n-930-del-5-maggio-2025 https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000015 <![CDATA[Lomas: “Scappo via”]]> imblog

Con “Scappo Via” Lomas inaugura un nuovo capitolo della sua ricerca artistica, sperimentando un sound fresco e contemporaneo che unisce le sue radici pop, funk e R&B a sonorità più attuali, tra dance e trap. Un brano che rappresenta un'evoluzione stilistica, senza rinunciare alla sua cifra distintiva: una vocalità potente ed espressiva, che rimane sempre al centro del progetto.

La canzone è una riflessione sul bisogno profondo – e umano – di staccare, di fuggire anche solo per un istante da una quotidianità impostata, da una realtà che spesso si subisce più che si sceglie. 'Scappo Via' diventa così un inno alla libertà personale, al diritto di prendere una pausa senza sentirsi in colpa, di concedersi uno spazio per respirare, per ritrovarsi.

Un mix travolgente di ritmo, emozione e identità che racconta il desiderio di evasione con sincerità e forza evocativa, segnando un nuovo e interessante percorso per Lomas nel panorama musicale attuale.

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BIO

Lorenzo Summa , in arte Lomas , nasce a Milano nel 1991 e sin da giovanissimo dimostra una naturale inclinazione per il canto e la voce. Cresciuto tra jingle pubblicitari, spot e cover registrati negli studi milanesi, inizia a muovere i primi passi nel mondo della musica con spontaneità e passione.

Figlio d'arte – suo padre è Antonio Summa , bassista e autore – Lorenzo cresce respirando musica e imparando osservando da vicino. Le giornate passate accanto al padre alimentano in lui una forte attrazione per il canto, che diventa presto una vera vocazione. Il suo percorso formativo si distingue per una grande libertà espressiva e un'intensa attività pratica. Gli incontri con numerosi artisti, grazie all'attività del padre, sono fondamentali: da ognuno trae ispirazione, tecnica e motivazione.

A soli 17 anni pubblica 'Davanti agli occhi miei', una personale reinterpretazione del celebre brano dei New Trolls. Il singolo, riemerso nel 2020 durante il primo lockdown, viene scelto come sigla dello spot Mediaset per il lancio del canale Cine34, riscuotendo un importante successo mediatico.

Nel corso degli anni, Lomas sviluppa una scrittura personale e una vocalità riconoscibile, capace di spaziare dal pop all'alternativo. Il suo primo inedito arriva nell'ottobre 2024 con il brano 'Vivo e poi sorrido'. Nel suo percorso artistico si segnalano anche due partecipazioni alle semifinali di Sanremo Giovani, nel 2015 e nel 2017.

Tra il 2017 e il 2018 si dedica a un progetto dalle sonorità notturne ed elettroniche, avvicinandosi al mondo del nightclubbing. Apre così una nuova fase artistica che lo porterà a pubblicare, nel 2022, 'Lucciola Lunatica', seguito da 'Tu dimmi di no' (26 agosto 2022), scritto insieme al padre. Il 31 marzo 2023 esce Un mondo diverso, con la partecipazione di Rocco Tanica al pianoforte e anche nel videoclip.

Nel 2024 realizza un sogno: raccogliere in un album brani già pubblicati e inediti, tra cui la title track 'Una sottile linea di demarcazione'. Nello stesso anno partecipa alla trasmissione “Tali e Quali Show”, interpretando Justin Timberlake.

Il 18 aprile 2025 Lomas torna con un nuovo singolo, 'Scappo Via' , un brano dalle atmosfere pop, R&B e sfumature trap-dance, che conferma la sua capacità di mescolare stili e suggestioni con autenticità e carisma.

]]> Mon, 05 May 2025 11:11:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?lomas---scappo-via- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000014 <![CDATA[Ecco l’edizione 2025 del Festival Internazionale di Poesia Europa in Versi (Comunicato Stampa – Ecco l’edizione 2025 del Festival Internazionale di Poesia Europa in Versi)]]> imblog

EUROPA IN VERSIONE

FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA POESIA

XV edizione

Strani giorni.Oltre l'algoritmo: l'umanità al centroCon la direzione artistica di Laura Garavaglia

Un'occasione unica per esplorare il ruolo dell'Intelligenza Artificiale nella poesia, attraverso riflessioni e letture che ci invitano a ripensare il nostro rapporto con la tecnologia e il suo impatto sul processo creativo

Con la partecipazione straordinaria di Mario De Caro

“La creatività delle macchine: sogno o realtà?”

Passeggiata creativa “Dalla pila alla AI”, lettura itinerante

dal Tempio Voltiano a Villa Gallia

Villa Gallia, Como

– venerdì 16 e sabato 17 maggio 2025 –

Como, 5 maggio 2025 - Il Festival internazionale di Poesia Europa in Versi , organizzato dall'Associazione La Casa della Poesia di Como ODV e diretto da Laura Garavaglia , torna a Como venerdì 16 e sabato 17 maggio 2025 per la quindicesima edizione dal titolo "Strani giorni. Oltre l'algoritmo: l'umanità al centro".

Tema portante del festival è l' influenza dell'Intelligenza Artificiale nella produzione letteraria , con incontri e dibattiti con cui si esplora l'impatto sul ruolo di scrittori, lettori e della filiera editoriale. L'invito è indagare nuove frontiere di espressione artistica, favorendo il dibattito e stimolando la riflessione per ripensare il ruolo della parola e dell'arte nella società contemporanea.

"La relazione tra poesia e Intelligenza Artificiale è in continua evoluzione e offre nuove possibilità creative, ma solleva anche interrogativi etici sul ruolo del poeta umano - afferma Laura Garavaglia , curatrice del festival e direttrice della Casa della Poesia di Como . Se da un lato l'IA può supportare l'analisi, l'interpretazione e persino la traduzione dei testi poetici, dall'altro non può sostituire la sensibilità e l'unicità della voce umana. Può diventare uno strumento per stimolare nuove forme di espressione e arricchire il processo creativo Il festival si propone di esplorare queste tematiche offrendo uno spazio di confronto rivolto a poeti, scrittori, artisti ea chiunque sia interessato ad indagare le sfide e le opportunità di questa nuova era digitale”.

Cuore pulsante di questa edizione è la conferenza di Mario De Caro , ordinario di Filosofia Morale all'Università Roma Tre e Visiting Professor alla Tufts University di Boston. È stato Fulbright Fellow alla Harvard University, Visiting Scholar al MIT e Presidente della Società Italiana di Filosofia Analitica, ed è ~~attualmente~~ presidente della Società Italiana di Filosofia Morale, autore di numerosi testi, tra cui Realtà (Bollati Boringhieri 2020), Le sfide dell'etica (Mondadori 2021) e I valori al cinema (Mondadori, 2023). Con il suo intervento, dal titolo “La creatività delle macchine: sogno o realtà?” si apre la manifestazione, sabato 17 maggio alle ore 15.00 , a Villa Gallia : una riflessione appassionante sull'intelligenza artificiale applicata all'arte e alla scrittura. Un dialogo tra filosofia, etica e tecnologia, che invita il pubblico a interrogarsi su cosa significa creare oggi, nell'epoca degli algoritmi.

L'intervento di Mario De Caro anticipa il tradizionale reading internazionale di poesia , che quest'anno vede ospiti: Roberto Galaverni , giornalista e critico letterario, affezionato ospite del Festival; Bruno Galluccio , fisico e poeta; Gianmarco Gaspari , docente all'Università dell'Insubria; Gianni Darconza , poeta, traduttore e docente all'Università di Urbino; Isabella Leardini , poetessa e professoressa all'Accademia di Belle Arti di Venezia; Andrea Tavernati , poeta; Pietro Berra , giornalista e scrittore; Stefano Donno poeta e vicepresidente de La Casa della Poesia di Como.

Dall'estero sono attesi Hussein Habasch , poeta curdo-tedesco, Lily Michaelides , poetessa e scrittrice cipriota, Alexandra Nicod, poetessa, drammaturga e attrice svizzera-spagnola e Basilio Rodríguez Cañada , autore e poeta spagnolo.

In apertura di giornata, alle 10.30 , una suggestiva passeggiata poetica dal Tempio Voltiano a Villa Gallia , organizzata in collaborazione con l'Associazione Sentiero dei Sogni . “Dalla Pila alla AI” è il titolo del percorso con letture poetiche in quattro tappe, che tocca Villa Parravicini Revel, Hangar Aeroclub Como, Canottieri Lario e Tempio Voltiano, per introdurre le tematiche centrali di questa edizione (p artecipazione con iscrizione al link: https://dallapilaallaai.eventbrite.it ).

Nel pomeriggio, tra un reading poetico e il successivo, sono in programma gli intermezzi musicali a cura degli allievi del Conservatorio di Como e, infine, la cerimonia di premiazione della decima edizione del Premio Internazionale di Poesia e Narrativa “Europa in versi e in prosa” , riconoscimento che negli anni ha premiato autori italiani e stranieri, consolidati ed emergenti.

Come nelle precedenti edizioni, un'attenzione particolare è riservata agli studenti comaschi, sempre coinvolti attivamente nelle attività del Festival. Venerdì 16 maggio è in programma una giornata introduttiva con attività didattiche rivolte agli studenti dei licei Teresa Ciceri e Orsoline San Carlo e, nel pomeriggio dalle 14.30 , un doppio rivolto agli studenti dell'Università dell'Insubria, aperto anche al grande incontro pubblico: alla conferenza di Mario De Caro, sempre sul tema della creatività in relazione agli sviluppi tecnologici, segue una tavola rotonda pensata appositamente per favorire il dialogo tra culture e generazioni, a cui partecipare studenti, poeti ed esperti di intelligenza artificiale.

PROGRAMMA COMPLETO DEL FESTIVAL

Venerdì 16 maggio 2025

Ore 9.00

Liceo Teresa Ciceri

I colori della poesia: quando le parole prendono forma

Incontro tra poeti e studenti: musiche, video, disegni, sculture realizzate dagli studenti sui versi dei poeti

Liceo Orsoline San Carlo

Poeti 2.0: quando gli studenti riscrivono la poesia

Incontro tra poeti e studenti: reinterpretazioni dei versi dei poeti da parte degli studenti

Ore 14.30

Università dell'Insubria, via Sant'Abbondio 12 - Como

La creatività delle macchine: sogno o realtà? Conferenza di Mario De Caro, Ordinario di Filosofia Morale all'Università Roma e Tree e Visiting Professor alla Tufts University di Boston.

Oltre i confini: lettura di poesia e dialoghi internazionali tra culture e generazioni

Tavola rotonda a cui partecipano studenti, poeti ed esperti di intelligenza artificiale

SABATO 17 MAGGIO 2025

Ore 10.00

Tempio Voltiano (ritrovo) - Como

Passeggiata dalla Pila all'AI

Lettura itinerante di poesia dal Tempio Voltiano a Villa Gallia in collaborazione con Associazione “Sentiero dei Sogni”

Partecipazione con iscrizione al link: https://dallapilaallaai.eventbrite.it

Dalle ore 15.00

Villa Gallia - Passeggiata Lino Gelpi - Como

La creatività delle macchine: sogno o realtà?

Conferenza di Mario De Caro, Docente di Filosofia Morale all'Università Roma Tree e Visiting Professor alla Tufts University di Boston

Reading internazionale di Poesia con i poeti stranieri e italiani Intermezzi musicali a cura degli allievi del Conservatorio di Como

Premiazione della 10° edizione del Premio Internazionale di Poesia e Narrativa “Europa in versi e in prosa”.

Ingresso libero a tutti gli eventi aperti al pubblico fino ad esaurimento posti

]]> Mon, 05 May 2025 11:10:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?ecco-l-edizione-2025-del-festival-internazionale-di-poesia-europa-in-versi--comunicato-stampa---ecco-l-edizione-2025-del-festival-internazionale-di-poesia-europa-in-versi- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000013 <![CDATA[Jacob Miller, la voix solaire du reggae éternel]]> imblog

45 ans après sa disparition tragique, la voix lumineuse et rebelle de Jacob Miller continue de résonner dans nos cœurs

Figure légendaire du reggae roots, leader charismatique d'Inner Circle, militant rasta au sourire contagieux… Jacob Miller reste une icône éternelle de la culture jamaïcaine

Découvrez notre article hommage complet sur Pull-Up MAG !

]]> Mon, 05 May 2025 09:03:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?jacob-miller,-la-voix-solaire-du-reggae-eternel https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000012 <![CDATA[ALLA DERIVA]]> imblog

Da OGGI è disponibile su tutte le piattaforme digitali "Alla deriva" , il nuovo progetto discografico firmato dallo scrittore Roberto Bonfanti , accompagnato dalle composizioni originali del musicista e produttore Max Zanotti .

Un progetto denso di inquietudini che prova a dare corpo al senso di smarrimento di un uomo qualunque di fronte a un'epoca come quella contemporanea, in cui tutto appare sempre più vacuo e contraddittorio: sul piano sociale, su quello dei rapporti personali e nella difficile arte di riconoscere sé stessi nel quotidiano.

"Alla deriva" è un concept album che scorre come un romanzo in otto capitoli , un'esperienza narrativa e sonora unica, costruita sulle parole scritte e interpretate da Roberto Bonfanti e sulle composizioni originali firmate da Max Zanotti . Le musiche, che sfuggono a ogni classificazione di genere, spaziano tra paesaggi sonori cinematografici e atmosfere distopiche, sottolineano la rabbia e la fragilità del protagonista, ma sanno anche aprirsi a momenti di delicata dolcezza.

Il disco è stato anticipato dal lyric video del brano "Poi il tempo" , disponibile su YouTube, che ha già attirato l'attenzione per la sua forza espressiva e la sua intensità emotiva, rappresentando al meglio il cuore tematico del progetto: https://youtu.be/hakw6fJ_bok?si=Ge9TJwdodxItjICZ

I brani:

"L'estate"
Un paesaggio strano di fine estate. Un momento di passaggio denso di malinconie penetranti. Un modo per entrare nelle atmosfere del disco dalla porta di servizio, passando per una fotografia così nitida e dettagliata da risultare indecifrabile quanto le sensazioni che attraversano il protagonista.

"Paolo"
Uno dei brani più rappresentativi del progetto. L'istantanea di una chiacchierata con un amico in cui diventa inevitabile lasciare briglia sciolta ai propri pensieri più fragili e cercare nell'ennesimo brindisi il modo per esorcizzare il senso di sconfitta personale e la rabbia verso lo spettro di un mondo sempre meno umano.

"Cliché"
Un momento di crisi di coppia diventa lo specchio di una ancora più profonda crisi individuale. Uno dei tanti bivi dell'esistenza che giunge proprio in un frangente in cui, travolto da troppi pensieri inafferrabili, l'unica via d'uscita per il protagonista sembra essere quella di abbandonarsi arreso allo scorrere delle cose.

"Poi il tempo"

Il brano più esplicitamente sociale del progetto ma al tempo stesso anche qualcosa di estremamente intimo. Un atto d'accusa spietato verso le grandi contraddizioni del tempo presenti ma anche una riflessione personalissima e dolente su un senso di sconfitta tanto collettivo quanto individuale.

"L'unica cosa giusta"

Un incontro imprevisto con una vecchia conoscenza si trasforma nell'occasione per rivangare qualche ricordo impolverato e prendere amaramente atto di come la vita sia passata senza pietà su tutti quanti. Un passaggio accarezzato da un senso di malinconia agrodolce che regala lampi di inattesa tenerezza.

"Nei riflessi"

Può capitare di imbattersi nella propria immagine riflessa in uno specchio e non riuscire a riconoscersi? Un istante di totale claustrofobia esistenziale che esplode violentemente nella mente del protagonista costringendolo a fare i conti nel modo più doloroso con sé stesso e con la propria natura più profonda.

"Contromano"
Una fuga salvifica. Una boccata d'ossigeno necessaria. O forse la presa di coscienza che, per poter sopravvivere, è necessario saper infrangere qualche regola e ritagliarsi dei propri momenti di libertà. Anche se resta un dubbio: si è contromano quando si infrangono le regole o quando ci si lascia soffocare da esse?

"La Gioconda"

Un finale dalla delicatezza estrema. Un salto trasognato in un passato lontanissimo, abbandonandosi al ricordo di un nonno fuori dagli schemi, di un'infanzia serena e di un mondo tremendamente diverso da quello attuale, ma anche a una riflessione sulla libertà nella sua accettazione più autentica e necessaria.

Max Zanotti è musicista, produttore e autore. Già voce di Deasonika , Casablanca e The Elephant Man , è anche autore di progetti solisti come L'aglio rosso, collaboratore di Rezophonic , cofondatore dei Bloom e produttore di numerosi dischi. Considerato una delle voci più riconoscibili e un talento eclettico della scena alternativa italiana.

BIOGRAFIA ROBERTO BONFANTI

Roberto Bonfanti è nato e cresciuto ai margini della provincia lombarda in un sabato pomeriggio di fine giugno dell'anno in cui morì Piero Ciampi. Ha pubblicato sei romanzi (Tutto passa invano, L'uomo a pedali, In fondo ai suoi occhi, Suonando pezzi di vetro, Alice e La prima ultima volta, scritto a quattro mani con Vanna Mazzei), un progetto musicale (Ogni sorso un ricordo, con Miky Marrocco) e numerosi racconti. È attivo da anni con diversi ruoli nel mondo della musica indipendente italiana. Maggiori informazioni su www.robertobonfanti.com .

]]> Mon, 05 May 2025 09:01:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?alla-deriva https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000011 <![CDATA[Regina Brury e chiedi a Robin]]> imblog

Qualche battuta da "My Callback" (uscita: 9 maggio 2025): se vi ricordano le potenti melodie pop-rock di Avril Lavigne e Pink, siete sulla strada giusta. Regina Brury, insieme alla sua band Ask Robin, ha realizzato un singolo di lancio impressionante per il loro album di debutto, la cui uscita è prevista per questo autunno.

La cantante zurighese di origini brasiliane è nota per le sue numerose sorprese. L'anno scorso ha impressionato la giuria del concorso della band svizzera Xost. Come prima e finora unica partecipante non svizzera a qualificarsi per le semifinali, ha costruito parallelamente una solida community: in soli sette mesi, i suoi follower su Instagram sono cresciuti organicamente da 1.000 a 8.000 fan, con oltre 500.000 visualizzazioni video.

Contemporaneamente, Regina ha tenuto più di 28 concerti – da solista e con Ask Robin – in 15 città di tre paesi. Dal suo studio di Zurigo, produce la maggior parte della sua musica da sola, suonando chitarra, basso, batteria e tastiere.

Non sorprende che la sua fanbase sia in rapida crescita in Svizzera. La sua presenza scenica dinamica, esaltata da abiti ispirati al mondo delle corse, con un tocco guerriero e un tocco atletico, si aggiunge al suo energico sound pop-rock. Regina Brury lo descrive come un "manifesto visivo del potere femminile". O, per usare le parole della giornalista SRF Patrizia Laeri: "Domina e affascina il pubblico".

Dove ha imparato tutto questo Regina Brury? Nei suoi primi anni come compagna di band di Matuê, l'artista brasiliano di maggior successo con oltre 11 milioni di follower. Lui l'ha aiutata a prepararsi per il grande palcoscenico.

Con "My Callback", il singolo principale del prossimo album è finalmente disponibile. Credi che ci sia l'opportunità di includere il brano nella tua programmazione e di presentare Regina Brury e chiedere a Robin? L'artista è disponibile per interviste.

Date del tour 2025:

Do, 26 giugno: Rooftop-Bar & Lounge a Einsiedeln/CH

Fare, 4 settembre: Release Party al CLUB BELLEVUE Zürich

Venerdì 19 settembre: colmate le lacune nella Papiersaal Zürich

Sabato 20 settembre: Openair am Yachthafen a Schweich, Germania

Venerdì 3 ottobre: X-TRA Musikcafe a Zurigo

Ulteriori date da definire.

]]> Mon, 05 May 2025 08:59:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?regina-brury-e-chiedi-a-robin https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000010 <![CDATA[Aspetto la tua mano”]]> imblog

“Aspetto la tua mano” nasce come testo poetico nel 2017, un’intensa riflessione sull’attesa e il desiderio che, dopo anni di lavoro, trova piena espressione musicale nel 2024. Il brano, scritto e composto da Patrizia Pieraccini, prende vita grazie all’incontro artistico con la voce di Tiziana Andreoli, che ne diventa valida interprete.

Il testo racconta un’evoluzione interiore. Il soggetto – volutamente indefinito, uomo o donna – si trova di fronte al proprio desiderio, nella speranza che si realizzi. L’attesa è descritta con delicatezza e intensità, fino a trasformarsi in una sequenza di immagini in movimento, quasi un video che scorre lento. “Aspetto nel silenzio e non mi muovo” è il verso che più di tutti restituisce il senso di sospensione emotiva e fisica.

Un gesto, un movimento, una parola sembrano poter rompere l’immobilità – “potrei voltarmi e dirti che ti sto aspettando” – ma l’autenticità dell’attesa impone una scelta diversa: non chiedere, non forzare, ma restare, in ascolto e in trasformazione. “Ma così, detto e chiesto, non è bello, non vale”, recita il testo, segnando il passaggio da un’attesa passiva a una decisione voluta.

]]> Fri, 02 May 2025 17:01:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?aspetto-la-tua-mano- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000000F <![CDATA[Loste: "Judy"]]> imblog

“Judy” è il nuovo singolo di Loste , cantautore varesino attivo nel mondo della musica indipendente, del punk e del rock italiano sin dai primi anni 2000. Il brano anticipa l'album di inediti in uscita a ottobre 2025 per Fiabamusic , etichetta trentina già al fianco di artisti come Caterina Cropelli e The Bastard Sons of Dioniso.

Dopo i singoli “Elevato Tasso”, “Amaro in Bocca” e “Aa-amici gatti”, Loste torna con un brano che segna una svolta nella sua produzione musicale. “Judy” abbandona la goliardia ei doppi sensi che hanno caratterizzato il suo repertorio, per immergersi in un viaggio interiore nel buio dell'inconscio.

Il sound richiama atmosfere alla Twin Peaks, con una massiccia presenza di tastiere ed effetti che avvolgono una struttura originariamente punk, trasformandola in una dimensione ovattata e psicologica. La figura di Judy, ispirata alla serie "Twin Peaks The Return", rappresenta un'entità ambivalente, capace di donare la vita ma anche di generare sofferenza.

Loste esplora temi universali, dalle relazioni in bilico alla fragilità emotiva, fino al costante duello interiore tra ciò che gli altri vorrebbero che fossimo e ciò che realmente siamo. “Judy” si pone come una crocevia importante nella sua evoluzione artistica, segnando un distacco dal punk canonico per abbracciare nuove sonorità e nuove modalità espressive.

«Nella celebre serie di David Lynch, ci si chiedeva spesso chi fosse Judy. Anche la mia Judy è qualcosa di oscuro: un'energia che permea la nostra vita nei momenti di passaggio, nei silenzi non detti, nelle relazioni che si sgretolano. È quella sensazione che ti spinge a scappare ma ti tiene legato a ciò che più ti fa maschio, in un continuo circolo di autoalimentazione.» Perso

Etichetta: Fiabamusic

Data radiofonica: 2 maggio 2025

BIO

Classe 1985, Loste è un cantante, chitarrista, autore e personaggio legato al panorama della musica indipendente italiana. Esordisce sui palchi di Varese e provincia con la sua storica band punk/rock, i Collettivo01, formazione durata fino al 2014 con la quale ha pubblicato due album e ha avuto modo di far parte della storica scena punk/rock lombarda di fine anni '90/'00 condividendo tanti palchi con band di riferimento come Pornoriviste, Punkreas, Skruigners, Rappesaglia, Gerson, etc e diventando un piccolo punto di riferimento per il genere nella sua Provincia. Tanto che, a cavallo tra il primo e il secondo album dei Collettivo01, ovvero nel 2011, Loste viene chiamato proprio dalle Pornoriviste per sostituire lo storico chitarrista/cantante Dani Marceca partecipando attivamente alla stesura e alla registrazione dei brani dell'album “Le Funebri Pompe” (2013), senza però prendere parte al tour successivo a causa di forti dissidi con la produzione; terminata nel 2014 la promozione del secondo disco “Cronovendetta” dei Collettivo01, complici dei problemi fisici al braccio sinistro e agli impegni professionali nel mondo della musica come agente di booking ed organizzatore di eventi, Loste è costretto a fermare l'attività artistica per molto tempo, almeno fino a fine 2019, quando contro ogni pronostico medico torna ad imbracciare la chitarra salendo a sorpresa sul palco della Festa del Rugby di Varese come ospite dei Sicks, altra storica formazione della sua città. A fine 2021, nel periodo post-covid e dopo quasi un decennio dalle ultime composizioni originali, un periodo molto “no” della vita di Loste permette comunque la nascita delle sue nuove canzoni, il cui risultato è una produzione punk/rock di nuova concezione con testi irriverenti e provocatori, inserti di elettronica e dance, ma che ovviamente strizzano sempre l'occhio al suo retaggio degli anni '90/'00. Inizia quindi la collaborazione con Auditoria Records per la stesura e la produzione di questi brani, e con i consigli “da lontano” dell'amico Fabio Ilacqua, per altro quasi dirimpettaio di Loste.

Nel 2022 Loste ritorna anche sui palchi della provincia per alcune apparizioni, tra cui la prestigiosa partecipazione a Woodinstock '22 (Ternate – VA) dove si è esibito insieme a Omar Pedrini in un emozionante concerto composto da brani della scena grunge di Seattle, dei Timoria in un vero e proprio tripudio di rock, punk e grunge.

Dopo un altro periodo in studio di, il 17 marzo 2023 Loste registrazione pubblica per l'etichetta Piuma Dischi “JackPunk”, cover della celebre colonna sonora del film cult anni '90 “Jack Frusciante è Uscito dal Gruppo”, tratto dall'omonimo romanzo. Questo brano da' il via ufficializzare alla carriera solista di Loste che, nell'estate 2023 partecipa poi all'evento benefit “Anna on The Beach” a Verbania insieme a Bad Frog, Rubber Room e The Monkey Weather, il cui ricavato è stato donato alla Fondazione Hollman di Cannero per i bambini ipovedenti; sempre dall'estate 2023 Loste partecipa regolarmente come ospite di diverse serate di Trashmilano, seguitissimo collettivo di dj del varesotto e altomilanese, mettendo in piedi degli show a metà tra concerto e dj-set.

Il 12 giugno 2024 è invece uscito “Elevato Tasso” il primo singolo originale di Loste presentato alla Festa del Rugby Varese davanti a 8000 persone e seguito da alcune date promozionali, anche in apertura a nomi importanti della musica alternativa italiana come Bandabardò, Giancane e The Bastard Sons of Dioniso.

Il 22 novembre 2024 è uscito il singolo “Amaro in Bocca”, il 28 marzo 2025 “AA-Amici Gatti” e il 2 maggio “Judy” , brani che anticipano l'album di inediti previsto per ottobre 2025 e che inaugura la collaborazione con l'etichetta Fiabamusic di Trento.

]]> Fri, 02 May 2025 14:40:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?loste---judy- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000000E <![CDATA[Manuele Albanese: “Biglie”]]> imblog

"Biglie" è il nuovo singolo di Manuele Albanese , title track dell'album d'esordio del cantautore vicentino. Il brano nasce in un'estate insolita, con una caviglia e il tempo sospeso, trasformandosi in una via di fuga tra realtà e fantasia.

Con un suono che richiama le atmosfere bossanova e le eleganti orchestrazioni del pop italiano anni '60 e '70, il brano si muove tra leggerezza e malinconia, evocando le armonie di Ennio Morricone e Ornella Vanoni. Tra i dettagli più caratteristici spicca il finale strumentale: un intreccio tra il flicorno di Michele Tedesco, un assolo vocale e una chitarra baritono, registrati negli studi Sotto Il Mare in provincia di Verona.

Il testo, tra rime incalzanti e suggestioni battistiane, mescola immagini estive e metafore esistenziali, raccontando la traiettoria imprevedibile dei sentimenti e della vita. Così come le biglie sulla sabbia, anche l'amore segue percorsi che sfuggono al controllo, oscillando tra desiderio e destino.

La traccia, considerata fin dall'inizio come il naturale “titolo di coda” dell'album, chiudendo un cerchio emotivo e narrativo, lasciando all'ascoltatore la sensazione di una corsa gioiosa e nostalgica verso l'orizzonte.

Etichetta: Cramps Music

Data radiofonica: 2 maggio 2025

BIO

Il singolo omonimo che anticipa l'album è in radio dal 2 maggio 2025.

]]> Fri, 02 May 2025 13:35:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?manuele-albanese---biglie- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000000D <![CDATA[Alcendor - Lo Chef Quantico]]> imblog

Alcendor - Lo Chef Quantico (FLTRLBL252)

Cari membri della stampa musicale, della radio e dei DJ dei club,
Dopo aver lavorato a numerosi progetti multimediali, il beat-ninja Alcendor è tornato con il suo nuovo album su Filter Label.

Seleziona il servizio che preferisci dall'elenco sottostante per ascoltare e/o scaricare il comunicato:

Vi preghiamo di tenerci informati su eventuali aggiunte alle playlist, rotazioni radiofoniche e nei club. E PER FAVORE non condividete i link.

INFORMAZIONI SULL'USCITA

Immergiti nei suoni di Nu-Don, nell'ambientazione futuristica della città e nell'album "The Quantum Chef" degli Alcendor. Un groove Drum'n'Bass / Hip-Hop / Elettronica che prepara il terreno per la graphic novel omonima di prossima uscita. L'album non è né elettronico né hip-hop/chill-hop e vive in un suo spazio sonoro, rendendolo l'accompagnamento perfetto per il romanzo che fonde diversi generi.

]]> Fri, 02 May 2025 08:08:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?alcendor---lo-chef-quantico https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000000C <![CDATA[“Come acqua di mare”]]> imblog

In uscita il prossimo 9 maggio, prima in edizione digitale e poi fisica, il nuovo album “Come acqua di mare”, sintesi e metafora del percorso fatto finora, fra riletture di brani già editi, collaborazioni inedite e nuove canzoni “rilasciate alle acque”.

]]> Fri, 02 May 2025 08:06:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?-come-acqua-di-mare- https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000000B <![CDATA[“ MENO MALE ” È L'EP D'ESORDIO]]> imblog

Dischi Uappissimi presenta “ MENO MALE” , EP d'esordio del cantautore pugliese ERAÈMME disponibile dal 2 maggio su tutte le piattaforme digitali. Con un suono che mescola indie, folk, pop e sprazzi di R&B , ERAÈMME osserva e racconta il mondo, cercando autenticità e imparando a fare ritmo con sé stesso. Nei sei brani si incontrano riflessioni sulla difficoltà di mostrarsi per ciò che si è veramente, un inno alla debolezza che, una volta abbracciata, ci fa crescere.

"I brani parlano di quell'intima parte di noi stessi che spesso rimane nascosta, ma che, proprio quando emerge, ci fa sentire un po' più vicini a casa, ovunque ci troviamo. È una parte che ci protegge e ci dà forza, ma che a volte preferiamo non mostrare per paura di sentirci vulnerabili. Il titolo rappresenta il sollievo di un sogno che si concretizza nonostante i dubbi e le incertezze" . - ERAÈMME .

Un lavoro variegato e libero dove la meta è chiara, ma il percorso è disegnato rispettando l'essenza di ogni brano, senza preconcetti o riferimenti precisi, un percorso che a volte è rettilineo e altre affronta curve a gomito strettissime. Il suono accarezza con i guanti le chitarre di Mac DeMarco , suoni eterei dal mondo Son Lux , ma anche ricordi di un lontano disco-funk alla Imperatrice e il cantautorato italiano più maturo come Carmen Consoli e Niccolò Contessa .

CREDITI

Testi: Marco Erasmo Lassandro

Musica: Marco Erasmo Lassandro Fabrizio “Faco” Convertini, eccetto “Onde di pasta” con Lorenzo Loliva (tromba) e “Terre bruciate” con Andrea Lorini

Mix & Mastering: Fabrizio “Faco” Convertini, eccetto “Supernova” missata da Claudio Derobertis

Design e foto: Sara Cavuoti

Illustrazione: Disegnacci

Etichetta: Dischi Uappissimi

TRACCE

1. Onde di pasta

2. Supernova

3. Nubifragi

4. Lungomare

5. Cinque rintocchi

6. Terre bruciate

DESCRIZIONE TRACCIA PER TRACCIA

1. Onde di pasta è un racconto della propria terra, con suoni di tromba che legano le immagini di un passato che ricordiamo con nostalgia ma che fa parte di noi. “Onde di pasta” è una carezza fatta da una mano indurita dal tempo ma delicata come nessun'altra.

2. Supernova è una canzone astrofisica che, attraverso il buio e la luce dei corpi celesti, racconta le emozioni vissute dopo una rottura. Racconta di due persone e delle loro forze che devono essere distanti per essere in equilibrio. Supernova è un brano pop che rilancia, con la musica, il testo oltre l'ostacolo e lascia che si muova e che balli su synth anni '80 e un basso che ti avvolge.

3. Nubifragi racconta in maniera cruda alcuni aspetti del tempo che viviamo e, in particolare, come il cambiamento climatico causato dalla nostra specie, si sta ritorcendo contro di noi, causando stragi che non possiamo più far finta di non vedere.

4. Lungomare è una presa di coscienza, rispetto ai propri sentimenti, a come spesso diventa difficile esprimerli. Su come la scrittura possa essere una forma di terapia e sull'importanza di tutelare la propria salute mentale. Lo fa attraverso chitarre e percussioni morbide.

5. Cinque rintocchi è il singolo di esordio che racconta del provare a vivere le relazioni in un modo più diretto, intimo e genuino senza condizionamenti esterni. È un sogno che si fa reale o quanto meno cerca esso stesso di capire se è vero.

6. Terre bruciate è la bonus track che chiudendo il primo disco di ERAÈMME ma che sembra lasciare spazio a nuovi possibili scenari. Questa canzone è stata scritta prima di immaginare il resto del disco ma, in qualche modo, rappresenta quella riva su cui gli altri brani, come granelli di sale, hanno deciso di approdare. Non la prima, neanche l'ultima.

CHI È ERAÈMME?

"Sono Marco Erasmo Lassandro, in arte ERAÈMME. Ho 31 anni e sono nato a Putignano, terra del Carnevale più antico d'Europa, che da qualche anno contribuiscesco ad organizzare. Dai coriandoli non nasce niente, ma dal carnevale nascono sicuramente il mio spirito di aggregazione e condivisione, che hanno colorato il mio attivismo culturale e sociale dai tempi non sospetti in cui ero studente scientifico.

Sono, senza troppe sorprese, laureato magistrale in Scienze Statistiche all'Università di Bologna, città che invece sorprendentemente sento essere la mia seconda casa.

Ho cercato di portare in parallelo la vita da ragazzo seduto ad una scrivania (studente prima e lavoratore dopo) con quella dell'organizzatore di festival ed eventi; Tendenzialmente, sempre seduto, ho iniziato a comporre brani, che ho solo nel tempo fatto ascoltare a più persone, oltre il pubblico di soli miei amici e parenti che fino ad allora mi aveva supportato.

Mia madre ascoltava Baglioni e Renato Zero, mio padre Battisti, i miei cugini Oasis e Blur.

Io sono nella mia fase Rosalia”.

ERAÈMME è Marco Erasmo Lassandro, nato a Putignano (BA) nel 1993.

Marco Erasmo Lassandro Era uno studente del liceo Scientifico, poi laureato in Statistica, entrato nel mondo del lavoro secondo i canoni della società.

Appassionato di scrittura e canto, con la voglia di sperimentare e comunicare attraverso la musica, suonata e diffusa, organizzando concerti, festival e grandi eventi.

ERAÈMME è la sintesi di queste due sfere: testi e musiche che per anni hanno riflesso desideri ed esorcizzazioni, adesso viaggiano nel vento che soffia sulla sua terrazza mentre suona la chitarra.

ERAÈMME canta i testi di Marco, suona le sue emozioni ed il modo in cui vede e vive il mondo.

Marco Erasmo Lassandro oggi è ERAÈMME. “MENO MALE” è il suo EP d'esordio in uscita dal 2 maggio 2025.

]]> Fri, 02 May 2025 08:02:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?--meno-male---e-l-ep-d-esordio https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/00000000A <![CDATA[TRISTE NOUVELLE]]> imblog

Le monde du reggae est en deuil…

Le fils de Jah Mason, Jabari “Baba Skeng” Johnson, a été tragiquement abattu hier alors qu’il était en direct sur TikTok.

Ce drame bouleversant s’est produit à Kingston, sous les yeux de ses abonnés.

Nos pensées vont à Jah Mason et à toute sa famille dans cette terrible épreuve.

Par respect, nous ne partagerons pas la vidéo de l’incident.

]]> Thu, 01 May 2025 20:16:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?triste-nouvelle https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000009 <![CDATA[ARRIVA IL MEI DEI 30 ANNI A BOLOGNAFIERE IL 10 E 11 MAGGIO CON CRISTIANO GODANO, STATUTO, GALONI, FRIDA BOLLANI MAGONI, MURUBUTU, DELTA V, CISCO, SANTA BALERA E UNA SERATA SPECIALE MADE IN BO! CON EUFONICA E GUITAR SHOW]]> imblog

A Bologna grande festa per i 30 anni del MEI con Eufonica e Guitar Show e tanti altri partner.

Pre Party il 9 maggio a Repubblica Montagnola con Made in Bo: gli indies omaggiano i big bolognesi.

Anteprima dei 30 anni del MEI a Bologna Fiere il 10 e 11 maggio insieme a Eufonica e Guitar Show, il primo grande salone dei mestieri e delle professioni della musica: Ecco un primo programma della due giorni organizzata dal MEI all'interno della grande fiera della musica: Cristiano Godano, Statuto, Delta V, Galoni il sabato 10 maggio e Frida Bollani Magoni, Cisco e Murubutu l'11 maggio, i primi nomi.

After-party l'11 maggio al Bravo Caffe' con i Santa Balera.

Il MEI compie 30 anni: il Meeting delle Etichette Indipendenti, la più importante e storica kermesse della musica indipendente italiana, compie 30 anni e festeggia il suo compleanno con un'anteprima a BolognaFiere il 10 e 11 maggio insieme a Eufonica e Guitar Show mentre la trentesima edizione tornerà a Faenza in Centro Storico dal 3 al 5 ottobre.

Il MEI e' una manifestazione oramai totalmente affermata nello scenario della musica del nostro Paese come grande piattaforma di scouting e di nuovi talenti: sono ben tre gli artisti che hanno esordito al MEI di Faenza e che hanno poi vinto il Festival di Sanremo: Ermal Meta, Diodato e Maneskin, un caso unico per un festival “off” di emergenti e indipendenti in Italia. Ma sono tantissimi gli artisti premiati ancora sconosciuti al grande pubblico e poi arrivati al grande successo partendo dalla piattaforma del MEI: Colapesce & Dimartino, Brunori Sas, Ghali e tantissimi altri.
Quest'anno e' stato poi l'anno di Lucio Corsi che, arrivato da sconosciuto al Sanremo 2025, e' stato premiato al Festival di Sanremo 2025 come Miglior Artista Indipendente dopo che il MEI aveva gia' premiato il suo talento fin dal suo primo disco, premiandolo come Miglior Artista Emergente nel 2017 e come Miglior Artista Indipendenti nel 2023

A Eufonica, salone della musica e delle sue professioni organizzato da BolognaFiere, il Mei celebra i suoi 30 anni di grandissima attivita' di piattaforma di scouting per gli indipendenti e gli emergenti il prossimo 10 e 11 maggio con un Pre Party il 9 maggio e un After Party l'11 maggio sera.
Mentre si lavora per una due giorni di grande Fiera della Musica a BolognaFiere con insieme per la prima volta Eufonica, Meeting delle Etichette Indipendenti, Guitar Show, Indire e tante altre realta' il prossimo 10 e 11 maggio, il MEI di Faenza che celebra i suoi 30 anni sta lavorando a un pre-party del Salone della Musica di Bologna per venerdi 9 maggio alle 21 alla Montagnola Republic @Parco della Montagnola di Bologna veramente di grande impatto.
"Serve mantenere con forza l'identità musicale indipendente bolognese ed emiliano - romagnola" dichiarano gli organizzatori del MEI "sottolineando quelle diversita' positive che la differenziano dalle produzioni mainstream legate alle multinazionali di stanza a Milano e dal modello produttivo pop tradizionale spesso presente nella Capitale con i programmi della Rai spesso basati sui nomi piu' tradizionali. Bologna e la Regione Emilia - Romagna una loro storia e traiettoria autonoma e indipendente che va e mantenuta valorizzata all'interno hanno di ogni tratto della filiera: per questo vogliamo aprire con un Omaggio intitolato Made in Bo in Montagnola Republic affinche' gli artisti indipendenti ed emergenti della Bologna attuale omaggino i grandi Big della Musica Made in Bo. Hanno gia' aderito tra gli altri Roberta Giallo, Capitan Fede Poggipollini, Franz Campi, Clelia Liguori, Matteo Venturi, Samuela, Helle, Serena Zaniboni, Tizio Bononcini, Manuel Auteri, Nicola Albertini, SoloTanza, Giorgia Gungui e Natinitalee, Manicas, Emanuele Fanti, Roberto Costa, Bengi, Marcello Romeo, per omaggiare grandi artisti, tra i nomi emersi fino ad ora, come Lucio Dalla, Luca Carboni, Claudio Lolli, Gianni Morandi, Samuele Bersani, Skiantos, Vasco Rossi, Andrea Mingardi, Neffa, Raffaella Carra', Cristina D'Avena, Francesco Guccini, Cesare Cremonini, Gaetano Curreri e tanti altri. Una serata, ancora in via di definizione, Made in Bo che si preannuncia imperdibile. Presenta il cantante e attore Andrea Ascolese.

A Bologna Fiere il MEI festeggera' i suoi 30 anni con alcuni incontri e live.

Ecco un primo programma che prevede: sabato 10 maggio si parte alle 12 con Best Art Vinyl a cura di Semm di Bologna e la proclamazione della Miglior Copertina dell'Anno, mentre alle 14 la presentazione del volume Storia della Musica Indipendente di Massimo Paladino per la collana Hoepli ci sara' il giornalista e curatore Ezio Guaitamacchi con l'intervento di Cristiano Godano e dei Delta V, tutti e due in uscita con due nuovi album e in tour nazionale, mentre alle 16 si terra' un forum sul tema Quale futuro per le piccole realta' musicali? Con gli interventi dei rappresentanti delle associazioni della filiera della musica indipendente ed emergenti del Coordinamento Stage & Indies con un intervento di apertura del Professor Antonio Taormina sui numeri del settore per un incontro coordinato da Giordano Sangiorgi, patron del MEI insieme ad altri operatori del settore, come Barcellona Claudia, Michele Lionello, Manuel Auteri, Enrico Capuano, Luca Fornari, Claudio Carboni e tra gli ospiti Cristiano Godano e Oskar degli Statuto.
Sabato 11 maggio si prosegue alle 17 con un convegno sul tema del rapporto tra cantautori e scuola a cura di Officine Roversi con Premio Tenco e MEI sull'intervento del cantautore Galoni e tanti altri ospiti. Ecco il programma de "La Scuola e la Musica d'Autore e di Qualità” con la Moderatrice Marika Amoretti del Club Tenco e con gli Interventi programmati di Paolo Talanca e Stefano Senardi del Club Tenco, Andrea Podestà, critico musicale e docente, Galoni, cantautore e docente e Francesco Guarino di Officina Roversi In occasione di Eufonica, Salone della musica e delle sue professioni, si terrà un incontro pubblico con i presidi della musica d'autore e di qualità - MAQ.
L'appuntamento è promosso dal Club Tenco, Officina Roversi e dal MEI in collaborazione con Eufonica e Bologna Fiere con il titolo “La Scuola e la Musica d'Autore e di Qualità” e il tema dell'incontro del 10 maggio a Bologna sarà la scuola e la musica d'autore e di qualità.

Alle 21 apertura dal vivo di Cristiano Godano con il suo nuovo album e poi il concerto degli Statuto nel loro nuovo Football Tour che celebra i 40 anni della loro grande storia ska e altri ospiti.

Domenica 11 maggio alle 15 sara' presentato il volume La Cantina del Nuovo Liscio a cura di Tempesta Editore che raccoglie le interviste di dodici rappresentanti del nuovo liscio di questi ultimi dieci anni che hanno "rivoluzionato" il mondo del folklore romagnolo passando dalla prima Notte del Liscio fino a Sanremo 2024. L'intervento di apertura al libro e' dell'Assessora alla Cultura della Regione Emilia - Romagna Gessica Allegni, l'introduzione del libro e' a cura di Cisco, gia' leader dei Modena City Ramblers, mentre la prefazione e' del giornalista Mario Russomanno. Previsti numerosi interventi del mondo del liscio, del folklore emiliano-romagnolo e della filuzzi.
Il libro e' tratto dal podcast realizzato da Domenico Giovannini e Samuele Ravaioli con le interviste di Matilde Montanari ai nuovi protagonisti del mondo del liscio. Alle 16 si terra' invece in collaborazione con il Premio Tenco il forum su Quale futuro per la nuova canzone d'autore e la nuova musica della Gen Z. Con gli interventi previsti di Giordano Sangiorgi, Paolo Talanca, Stefano Senardi, Riccardo De Stefano, Giulio Pantalei e altri ospiti. Ospite straordinario del convegno sara' il rapper Murubutu che fara' un suo intervento.
Seguira' poi l'esibizione dei giovani artisti emergenti del Mei Superstage che propone le nuove cantautrici Marta Lanoce, Stella Merano e Silvia Lovicario.
Ospite del Mei dei 30 anni alle 17 la straordinaria pianista Frida Bollani Magoni con lo spettacolo Semplicemente Frida, nuovo talento emergente della nuova musica italiana.

Il programma sara' integrato con altri ospiti e altri interventi, tra gli altri i live dei cantautori e band emergenti di qualita' Cristian Albani, Deschema, Francesco Picciano e Jam Republic il 10 maggio e Isabella Del Fagio l'11 maggio e il rapper finalista di The Voice Kids Ricky Ercidy, mentre si segnala che la sera dell'11 maggio al Bravo Caffe' dalle ore 21 si terra' l'after show party della fiera con balli e ritmi, cibi e vini della nostra terra di Romagna con le musiche dei Santa Balera, l'orchestra della Generazione Z del Liscio, reduce dal successo del Festival di Sanremo 2024, che attraversera' la migliore musica del folklore romagnolo tutta dal vivo dal Dopoguerra ad oggi.

Il MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, la più importante rassegna della musica indipendente italiana, compie 30 anni e lo festeggerà con un'edizione speciale dal 3 al 5 ottobre 2025 e con un'anteprima a Bologna Fiere il 10 e 11 maggio in collaborazione con Eufonica e Guitar Show. L'appuntamento imperdibile a ottobre si terrà nel centro storico di Faenza, una città che da sempre ospita l'evento e che si prepara a vivere tre giorni all'insegna della musica, dell'innovazione e delle nuove generazioni di artisti. Dopo il successo di presenze dello scorso anno con oltre 35 mila presenze e dopo la richiesta di partecipazione da ben oltre 1400 tra artisti e band per partecipare, ecco partire gia' il bando, tre mesi prima rispetto all'anno scorso, circa trenta giorni fa, per aderire che ha già visto l'adesione di gia' oltre tra 200 artisti e band provenienti da tutta Italia. Inoltre potranno prenotare uno spazio e/o uno spazio espositivo anche etichette e festival e collezionisti di vinili, cd e dvd, espositori di libri e fumetti, produttori di strumenti musicali e amplificatori e tanti altri soggetti utilizzando la email mei@materialimusicali.it presentando le loro proposte sia per Bologna che per Faenza.

Le iscrizioni per il Mei Superstage sono aperte fino al 29 agosto 2025 e non oltre. Il concorso è gratuito e aperto a tutti gli artisti e band. Il Mei Superstage è il contest ufficiale del MEI, ed e' rivolto a tutti gli artisti e band emergenti provenienti da tutta Italia che vorranno mettersi in gioco per suonare al Mei 2025.

]]> Wed, 30 Apr 2025 22:40:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?arriva-il-mei-dei-30-anni-a-bolognafiere-il-10-e-11-maggio-con-cristiano-godano,-statuto,-galoni,-frida-bollani-magoni,-murubutu,-delta-v,-cisco,-santa-balera-e-una-serata-speciale-made-in-bo--con-eufonica-e-guitar-show https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000007 <![CDATA[Claudia Gervasi - Per me]]> imblog

Da venerdì 2 maggio 2025 è disponibile "Per me", il nuovo singolo di Claudia Gervasi per Joseba Publishing e distribuito da Virgin Music Group. Il brano è accompagnato dal videoclip in uscita per la regia di Marko Carbone.

“ PER ME ” è un inferno alla rinascita. Una voce che sceglie sé stessa, un cuore che non si frena più per amore. Un viaggio verso la libertà, tra fiamme, stelle e nuove fermate da scoprire. Questa canzone non chiede permesso: grida, vive, brucia. Scritto da Claudia Gervasi e arrangiato da Luca Petracca , il brano è stato supervisionato artisticamente da Gianni Testa ed Enzo Campagnoli .

BIOGRAFIA

Claudia Gervasi nasce sotto il sole dell'8 agosto nelle calde terre del sud salentino. Sin da piccola mostra un forte interesse verso la musica, che scopre grazie al suono della chitarra del papà. All'età di 18 anni si trasferisce ad Arezzo, con la sua famiglia e comincia una nuova vita.

Dopo aver incontrato il Maestro Enzo Campagnoli e Gianna Martorella nel 2020, Claudia incide il suo primo singolo “Dentro le tue mani”. Contemporaneamente l'artista comunica il suo personale percorso di riflessione e di studi, incentrato sul significato di essere donna e sulla forza necessaria per esserlo.

Nel 2022 entra a far parte della famiglia della Joseba Publishing di Gianni Testa. “Note che danzano” è il suo primo singolo nato da questa collaborazione, pubblicato il 30 giugno 2023, seguito da "Come gli angeli" uscito il 24 novembre 2023.

]]> Wed, 30 Apr 2025 22:32:00 GMT https://www.radiosaiuz.it/blog/?musica https://www.radiosaiuz.it/blog/rss/000000005